31.01.2012 в 15:45
Пишет aretania:краткая история кино
припасу на всякий случай
автор неизвестен
читать дальшеФранцуз Луи Ле Пранс первым заставляет двигаться фотографии, его фильмы длятся пару секунд:
§ Сцена в саду Раундхэй (1888)
§ Улица в Лидсе (1888)
Томас Алва Эдисон изобретает кинетограф и кинескоп, снимая более длинные фильмы:
§ Фред Отт чихает (1894)
§ Поцелуй (1896)
Его ассистент Уильям Диксон делает первую попытку создания звукового кино с помощью устройства кинетофон:
§ Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1894)
С помощью устройства праксиноскоп француз Эмиль Рейно производит нечто напоминающее мультфильмы:
§ Вокруг пляжной кабинки (1894)
В Германии братья Складановски изобретают устройство биоскоп и снимают несколько фильмов, но дальнейшего развития их изобретение не получает:
§ Боксирующее кенгуру (1895)
§ Акробатическое попурри (1895)
Братья Люмьер изобретают самое совершенное устройство - кинематограф. Их интерес к наблюдению за объективной реальностью предвосхищает документальное кино:
§ Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота (1895)
§ Выход рабочих с фабрики в Лионе (1895)
в люмьеровских короткометражках зарождаются киножанры, например комедия:
§ Политый поливальщик (1895)
Бывший иллюзионист Жорж Мельес изобретает фантастическое кино наполненное спец-эффектами. Кино отныне делится на ‘линию Люмьера’ (жизнь) и ‘линию Мельеса’ (фантазия):
§ Человек с резиновой головой (1901)
§ Путешествие на Луну (1902)
§ Галлюцинации барона Мюнхгаузена (1911)
Француженка Алис Ги – первая женщина-режиссер, снимающая первый фильм с полноценно рассказанной историей и по написанному сценарию:
§ Капустная фея (1896)
Американец Эдвин Портер открывает жанр вестерна и технику монтажа:
§ Жизнь американского пожарного (1902)
§ Большое ограбление поезда (1903)
На студии Фердинанда Зекка кинопленку раскрашивают вручную, производя первое подобие цветного кино:
§ Жизнь и страсти Христа (1905, Фердинанд Зекка)
В Австралии снимают первый полнометражный фильм в истории:
§ История банды Келли (1906, Чарлз Тейт) – утерян
Американец Блэктон и француз Эмиль Коль создают первые мультфильмы. Работы Коля предвосхищают сюрреализм и психоделию:
§ Юмористические фазы смешных лиц (1906, Джеймс Стюарт Блэктон)
§ Фантасмагория (1908, Эмиль Коль)
Испанец Сегундо де Чомон становится главным конкурентом Мельеса по части фантастических и макабрических постановок:
§ Электрический отель (1906)
§ Путешествие на Юпитер (1907)
Француз Макс Линдер – первый великий немой комик:
§ Неприятности семейной жизни (1912)
§ Макс – профессор танго (1912)
Датчанин Урбан Гад снимает глобально популярные мелодрамы, делая из своей супруги Асты Нильсен первый секс-символ в истории кино:
§ Бездна (1910)
§ Черный сон (1911)
В России Владислав Старевич изобретает кукольные мультфильмы, снимая насекомых:
§ Авиационная неделя насекомых (1912)
§ Месть кинооператора (1912)
Француз Луи Фёйад производит декадентские сериалы, зачиная культовое кино:
§ Фантомас (1913)
§ Вампиры (1915)
§ Жюдекс (1916)
В Италии снимаются первые крупнобюджетные эпические фильмы на исторические сюжеты, поражающие размахом весь мир (особенно американцев):
§ Камо грядеши? (1913, Энрико Гуаццони)
§ Последние дни Помпеи (1913, Марио Казерини)
§ Кабирия (1914, Джовани Пастроне)
Американец Дэвид Уорк Гриффит становится первым великим кинорежиссером в истории.
В своих многочисленных ранних короткометражках он открывает все основные способы киновыражения (‘грамматику кино’) :
§ Спекуляция пшеницей (1909)
§ Мушкетеры свинной аллеи (1912)
его поздние грандиозные проекты разжигают межрасовую рознь и проваливаются в прокате, но имеют тотально-исчерпывающее влияние на кинематографистов всех народов и времен:
§ Рождение нации (1915)
§ Нетерпимость (1916)
§ Сломанные побеги (1919)
Мак Сеннет основывает студию Кистоун, на которой снимает ультрадинамичные комедии с участием Кистоунских полицейских (“Keystone Kops”). В Кистоуне начинает Чарлз Чаплин:
§ Прерванный роман Тилли (1914)
§ Любовь, скорость и дрожь (1915)
Француз Морис Турнёр одним из первых европейцев уезжает на зароботки в Голливуд, оставляя там раннюю классику романтического фэнтэзи:
§ Кольцо желаний (1914)
§ Синяя птица (1918)
Великий художник комиксов Уинзор Маккей с успехом пробует себя в анимации, задавая ей новые стандарты:
§ Динозавр Джерти (1914)
§ Потопление Лузитании (1918)
Кино дореволюционной России пестрит упадническими мелодрамами. Западная пресса 00х еще назовет Евгения Бауэра ‘величайшим из режиссеров, о которых вы никогда не слышали’:
§ После смерти (1915, Евгений Бауэр)
§ Умирающий лебедь (1917, Евгений Бауэр)
§ Отец Сергий (1918, Яков Протазанов)
Датчанин Беньямин Кристенсен предвосхищает жанры триллера и нуара, а также снимает впечатляющее киноэссе о демонологии:
§ Таинственный Икс (1914)
§ Ведьмы (1921)
В середине 10х появляется классическая шведская школа. Фильмы поражают современников натурными съемками:
§ Терье Виген (1917, Виктор Шёстрём)
§ Горный Эйвинд и его жена (1917, Виктор Шёстрём)
§ Деньги господина Арне (1919, Мориц Стиллер)
§ Сага о Йосте Берлинге (1924, Мориц Стиллер)
Француз Абель Ганс – первый значительный авангардист кино. Его ленты совмещают новаторские поиски и пафосный размах:
§ Безумие доктора Тюба (1915)
§ Я обвиняю (1919)
§ Колесо (1923)
§ Наполеон (1927)
Итальянский и русский футуризм экспериментирует с кинематографом раньше других авангардных движений. Многие фильмы, возможно, до сих пор пылятся у вас на чердаке:
§ Драма в кабаре футуристов номер 13 (1914, Владимир Касьянов) - утерян
§ Футуристическая жизнь (1915, Арнальдо и Бруно Коррадини) - утерян
§ Таис (1916, Антон Джулио Брагалья)
Эмигрировав во Францию, российская дореволюционная звезда Иван Мозжухин садится в режиссерское кресло. Его киноупражнения полны декаданса и кафкианства:
§ Дитя карнавала (1921)
§ Пылающий костер (1923)
Конец 10х – начало 20х: в Германии доминирует мрачный и психопатический экспрессионизм, открывающий дорогу триллерам и фильмам ужасов:
§ Кабинет доктора Калигари (1919, Роберт Вине)
§ С утра до полуночи (1920, Карл-Хайнц Мартин)
§ Голем (1921, Пауль Вегенер)
§ Носферату (1922, Фридрих Мурнау)
там же возникают абстрактное кино:
§ Диагональная симфония (1921, Викинг Эггелинг)
§ Ритм 21 (1921, Ханс Рихтер)
§ Опус 1 (1921, Вальтер Руттман)
и силуэтная анимация:
§ Приключения принца Ахмеда (1925, Лотте Райнингер)
Аргентинец Кирино Кристиани снимает первый в истории полнометражный анимационный фильм и первый полнометражный звуковой анимационный фильм. Оба утеряны:
§ Апостол (1917)
§ Пелудополис (1931)
В 20х Америка переживает золотой век немой комедии.
Чарли Чаплин (с усами)
§ Малыш (1921)
§ Золотая лихорадка (1925)
§ Цирк (1926)
Бастер Китон (без улыбки)
§ Шерлок младший (1924)
§ Генерал (1927)
§ Пароход Билл младший (1928)
и Гарольд Ллойд (в очках)
§ Наконец в безопасности (1923)
§ Застенчивый (1924)
§ Младший брат (1927)
создают шедевры всех времен и народов.
Эрнст Любич снимает салонные комедии высокого качества с отчетливым авторским стилем (”Lubitsch touch”) сначала в Германии, затем в США:
§ Горная кошка (1921)
§ Это Париж (1926)
§ Неприятности в раю (1932)
§ Быть или не быть (1942)
Актрисы Тэда Бара и Алла Назимова – иконичные женщины-вамп в супер-упаднических мелодрамах:
§ Он был был глупцом (1915, Фрэнк Пауэлл)
§ Саломея (1923, Чарлз Брайант)
Актер Рудольф Валентино – архетипичный герой-любовник окруженный легендами:
§ Кровь и песок (1921, Фред Нибло)
§ Шейх (1921, Джордж Мелфорд)
Лон Чейни старший – ‘человек с тысячью лиц’ и первая хоррор-звезда XX века:
§ Призрак оперы (1925, Руперт Джулиан)
§ Запад Занзибара (1928, Тод Браунинг)
Тод Браунинг снимает его в вампирической ленте, которая затем станет ‘самым знаменитым утерянным фильмом’. Поиски продолжаются до сих пор (проверьте ваш чердак):
§ Лондон после полуночи (1927)
Пионер спецэффектов Уиллис О’Брайен производит фурор, оживляя динозавров:
§ Затерянный мир (1925, Харри Хойт, Уильям Даулинг)
Кинг Видор устанавливает стандарты военного фильма и наполняет экспрессионизм американским содержанием:
§ Большой парад (1925)
§ Толпа (1928)
Голливуд 20х принимает первую волну режиссеров-эмигрантов из Европы. Фридрих Мурнау и Виктор Шёстрём создают в США свои последние шедевры:
§ Восход солнца (1927, Фридрих Мурнау)
§ Ветер (1928, Виктор Шёстрём)
§ Четыре дьявола (1929, Фридрих Мурнау) - утерян
Эрих фон Штрохайм – первый большой талант вступивший в непримиримую схватку с голливудской системой. Его сложные фильмы сокращаются и монтируются без его ведома:
§ Слепые мужья (1919)
§ Глупые жены (1922)
§ Алчность (1924)
§ Свадебный марш (1928)
Американец Роберт Флаэрти – родоначальник документального кино. Его фильмы основаны на отстраненном наблюдении за жизнью людей на удаленных концах света:
§ Нанук с севера (1922)
§ Моана (1926)
В середине 20х СССР выходит в лидеры мирового кино. Советский авангард с помощью теории монтажа прославляет конструктивизм и энергию революционных масс.
Во главе процесса – Сергей Эйзенштейн. Его монтажные склейки – “удары кулаком по зубам”:
§ Стачка (1924)
§ Броненосец Потёмкин (1925)
§ Октябрь (1927)
Всеволод Пудовкин противопоставляет конфликтному монтажу Эйзенштейна метод взаимодополнения с большим вниманием к индивидуальным образам:
§ Мать (1926)
§ Конец Санкт-Петербурга (1927)
§ Потомок Чингиз-Хана (1928)
‘Отец монтажа’ Лев Кулешов больше известен как теоретик (а также практик ‘фильмов без пленки’). Но некоторые из его пленочных работ все же остаются в истории:
§ Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924)
§ По закону (1926)
Группа ФЭКС совмещает авангардистский подход с цирковой эксцентрикой:
§ Похождения Октябрины (1924, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг) - утерян
§ Шинель (1926, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)
§ Новый Вавилон (1929, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)
Дзига Вертов революционизирует документальное кино. Его подход – активная работа с реальностью средствами киномонтажа (в отличие от созерцательного подхода Флаэрти):
§ Киноглаз (1924)
§ Человек с киноаппаратом (1927)
§ Энтузиазм (1931)
Эсфирь Шуб впервые использует в документальном кино метод монтажа кинохроники:
§ Падение династии Романовых (1927)
Украинский гений Александр Довженко совмещает советский авангард с этническими мотивами:
§ Звенигора (1928)
§ Арсенал (1929)
§ Земля (1930)
Борис Барнет окрашивает авангард в комедийные тона. Как и у Довженко, его фильмы состоят в особой близости с реальностью:
§ Девушка с коробкой (1927)
§ Дом на Трубной (1928)
§ Окраина (1933)
Другие советские режиссеры также создают неизгладимую немую классику:
§ Третья мещанская (Любовь втроем) (1927, Абрам Роом)
§ Голубой экспресс (1929, Илья Трауберг)
Во Европе 20х на кинопленку переносятся основные авангардные течения в искусстве.
Луи Деллюк продвигает учение о “киногении”, его фильмы рождают киноимпрессионизм:
§ Лихорадка (1921)
§ Женщина ниоткуда (1922)
На экран прорываются безумства дадаизма:
§ Антракт (1924, Рене Клер)
§ Призраки после завтрака (1928, Ханс Рихтер)
Кубизм:
§ Механический балет (1924, Фернан Леже, Дадли Мерфи)
Сюрреализм открывает для кино мир потусторонней символики и бунтарского эпатажа:
§ Андалузский пес (1927, Луис Бунюэль)
§ Раковина и священник (1927, Жермен Дюлак)
§ Морская звезда (1928, Мэн Рэй)
§ Золотой век (1930, Луис Бунюэль)
Многие авангардисты не принимают революционности и скандальности сюрреализма, предпочитая ‘серьезное’ искусство:
§ Бесчеловечная (1924, Марсель Л’Эрбье)
§ Падение дома Эшеров (1927, Жан Эпштейн)
§ Менильмонтан (1927, Дмитрий Кирсанов)
На другом полюсе авангарда – документалисты в поисках неуловимой реальности, создающие ‘городские симфонии’:
§ Только часы (1926, Альберто Кавальканти)
§ Берлин, симфония большого города (1927, Вальтер Руттман)
§ Дождь (1929, Йорис Ивенс)
§ По поводу Ниццы (1929, Жан Виго)
Некоторые из них уже во всю предрекают неореализм 40х и свободное кино 50х, заставая быт простых людей врасплох:
§ Неаполь, земля любви (1928, Эльвира Нотари)
§ Люди воскресенья (1929, Роберт Сиодмак, Эдгар Ульмер)
Датский новатор Карл Дрейер оттачивает свой неповторимый стиль на родине:
§ Страницы из дневника Сатаны (1919)
§ Вдова пастора (1920)
§ Михаэль (1924)
§ Уважай свою жену (1925)
но свой самый знаменитый фильм снимает во Франции:
§ Страсти Жанны д’Арк (1927)
Японский авангардист Тейноскэ Кинугаса губкой впитывает все европейские достижения:
§ Страница безумия (1926)
§ Перекресток (1928)
Фантастические вехи 20х также пропитаны авангардом:
§ Париж уснул (1923, Рене Клер)
§ Аэлита (1924, Яков Протазанов)
Француз Жан Пенлеве – первый мастер научно-популярного кино. Его съемки жителей морских глубин очень нравятся сюрреалистам:
§ Осьминог (1928)
§ Морской конек (1933)
§ Вампир (1945)
В Британии формируется классическая школа документалистики. Ее глава Джон Грирсон изобретает термин ‘документальный фильм’ в своей статье о Роберте Флаэрти:
§ Рыбачьи суда (1929, Джон Грирсон)
§ Ночная почта (1935, Бэзил Райт)
§ Северное море (1938, Гарри Уотт)
Идеи Фрейда волнуют режиссеров центральной Европы, начинающих эротическое арт-кино переполненное фрейдистскими символами. Пабст делает секс-символ 20х из Луизы Брукс:
§ Тайники души (1925, Георг Пабст)
§ Дневник падшей (1929, Георг Пабст)
§ Ящик Пандоры (1929, Георг Пабст)
§ Экстаз (1933, Густав Махаты)
Другой секс-символ 20х – шведка Грета Гарбо снимающаяся в Голливуде. В отличие от многих звезд немого периода ей удается успешно преодолеть звуковой барьер:
§ Поток (1926, Монта Белл)
§ Плоть и дьявол (1926, Клэренс Браун)
§ Королева Кристина (1933, Рубен Мамулян)
§ Ниночка (1939, Эрнст Любич)
В 20х – начале 30х немецкое кино ищет суровую правду жизни в рамках стиля ‘каммершпиле’ (‘камерная драма’) и ‘уличного фильма’:
§ Осколки (1921, Лупу Пик)
§ Улица (1923, Карл Грюне)
§ Безрадостный переулок (1925, Георг Пабст)
§ Асфальт (1929, Джо Май)
Другие режиссеры отправляются в альпинистские экспедиции на поиски нового романтизма:
§ Священная гора (1925, Арнольд Фанк)
§ Белый ад Пиц Палю (1929, Арнольд Фанк, Георг Пабст)
§ Голубой свет (1932, Лени Рифеншталь)
§ Горы зовут (1938, Луис Тренкер)
Фридрих Мурнау до переезда в Голливуд успевает вплотную приблизиться к режиссерскому совершенству:
§ Последний человек (1925)
§ Фауст (1926)
Настолько же великий Фриц Ланг уходит с головой в фантастические реальности:
§ Усталая смерть (1921)
§ Нибелунги (1924)
§ Метрополис (1927)
§ Женщина на Луне (1929)
чтобы потом вернуться к действительности в самых суровых и патологичных формах:
§ М (1931, Фриц Ланг)
Перед самым приходом к власти нацистов в Германии появляется первая лесбийская киноклассика:
§ Женщины в униформе (1931, Леонтина Саган)
Уолт Дисней революционизирует анимацию и дарит миру Мики Мауса со всеми вытекающими последствиями:
§ Пароход Вилли (1928, Уолт Дисней, Юб Айверкс)
В конце 20х в кино приходит звук. Первые звуковые фильмы снимаются в США. Логично, что это мюзиклы:
§ Дон Жуан (1926, Алан Кросланд)
§ Певец джаза (1927, Алан Крослан)
В начале 30х в Голливуде формируется четкая система жанров. Появляются фильмы ужасов, Бела Лугоши и Борис Карлофф вспыхивают главными хоррор-звездами ХХ века:
§ Дракула (1931, Тод Браунинг),
§ Франкенштейн (1931, Джеймс Уэйл)
§ Доктор Джекил и мистер Хайд (1932, Рубен Мамулян)
§ Мумия (1932, Карл Фройнд)
Гангстерские фильмы бросают зрителей в новые измерения криминального слэнга, насилия и секса:
§ Маленький Цезарь (1931, Мервин Лерой)
§ Враг народа (1932, Уильям Уэлман)
§ Лицо со шрамом (1933, Ховард Хокс)
Льюис Майлстоун поднимает военный фильм до высот пацифистского шедевра:
§ На западном фронте без перемен (1930)
Почти одновременно несколько знаковых антивоенных лент видят свет в Европе:
§ Западный фронт 1918 (1930, Георг Пабст)
§ Деревянные кресты (1932, Раймон Бернар)
Голливуд начала 30х дарит любимых киногероев Адольфу Гитлеру:
§ Кинг Конг (1933, Эрнст Шёдсак, Мериан Купер)
и Иосифу Сталину:
§ Тарзан (1932, Вуди ван Дайк)
§ Тарзан и его подруга (1934, Джек Конвей, Седрик Гиббонс)
До введения ограничений в середине 30х (Hayes code), Голливуд переживает короткую эпоху цензурной свободы, производя рискованные ленты полные сексуальных намеков (‘pre-code’):
§ Рыжая женщина (1932, Джек Конвей)
§ Дождь (1932, Льюис Майлстоун)
§ Я не ангел (1933, Уэсли Рагглз)
Фрэнк Капра – лидер Голливуда 30х. Его романтические комедии сильны крепкой режиссурой, химией актерских дуэтов и умеренной критикой богатых и властных:
§ Это служилось однажды ночью (1934)
§ Мистер Дидз едет в город (1936)
§ Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)
Джозеф фон Штернберг совмещает режиссерский талант и китч (такой стиль впоследствии назовут кэмпом). Его камера состоит в особых отношениях с актрисой Марлен Дитрих:
§ Марокко (1930)
§ Шанхайский экспресс (1932)
§ Дьявол это женщина (1935)
Братья Маркс контрабандируют анархистский и сюрреалистический юмор на экраны США времен великой депрессии:
§ Лошадиные перья (1932, Норман Маклеод)
§ Утиный суп (1933, Лео Маккери)
§ Ночь в опере (1935, Сэм Вуд)
§ День на скачках (1937, Сэм Вуд)
Дуэт Лорел и Харди чеканит комедийную классику звукового периода, любимую как простолюдинами, так и интеллектуалами:
§ Сыновья пустыни (1933, Уилья Сейтер)
§ Путь на запад (1937, Джеймс Хорн)
Дабл Ю Си Филдз – еще один величайший комик из последней классической волны:
§ Дантист (1932, Лесли Пирс)
§ Это подарок (1934, Норман Маклеод)
§ Банковский сыщик (1939, Эдвард Клайн)
Чарли Чаплин – единственный великий комик немого периода, продолжающий снимать шедевры в эру звука:
§ Новые времена (1936)
§ Великий диктатор (1940)
§ Месье Верду (1947)
К концу 30х в США и в мире очень популярны сумасбродные (‘screwball’) комедии с лихими сюжетами и пулеметными диалогами:
§ Ужасная правда (1937, Лео Маккери)
§ Полночь (1939, Митчелл Леизен)
§ Его девушка Пятница (1940, Ховард Хокс)
§ Филадельфийская история (1940, Джордж Кьюкор)
Сесил Демилль создает особый стиль эпических фильмов на исторические сюжеты с диким религиозным пафосом и “аппетитным” показом порока:
§ Царь царей (1927)
§ Крестное знамение (1932)
§ Десять заповедей (1956)
Хореограф Басби Беркли создает в мюзиклах сложные и сумасшедшие танцевальные номера граничащие с авангардизмом:
§ 42я улица (1932, Ллойд Бэкон)
§ Парад в свете рампы (1933, Ллойд Бэкон)
§ Золотоискательницы 1933 года (1933, Мервин ЛеРой)
Более традиционный мюзикл также оставляет в 30х большую классику. Дуэт Фреда Астера и Джинджер Роджерс особенно обожаем зрителями:
§ Люби меня этой ночью (1932, Рубен Мамулян)
§ Цилиндр (1935, Марк Сэндрич)
§ Беззаботный (1938, Марк Сэндрич)
§ Волшебник страны Оз (1939, Виктор Флеминг, Кинг Видор)
Европейская мюзикловая классика случается реже, но тоже имеет место:
§ Конгресс танцует (1931, Эрик Харелл)
Америка середины 30х умиляется игрой малолетней актрисы Шерли Темпл и возмущается, когда Сальвадор Дали рисует ее в виде хищного зверя:
§ Поклонись, детка (1934, Харри Лэчман)
§ Маленькая мисс Маркер (1934, Александер Холл)
В Великобритании Альфред Хичкок снимает свои доголливудские вехи, изобретая жанр триллера и прием саспенса (“подвешенного состояния”):
§ Шантаж (1929)
§ 39 ступеней (1935)
§ Леди исчезает (1938)
Новозеландец Лен Лай (работающий в Англии) создает абстрактные фильмы, рисуя непосредственно на кинопленке:
§ Цветная коробка (1935)
В СССР с приходом звука авангард уступает место народному кино. Сталинская пропаганда серьезно берется за дело:
§ Путевка в жизнь (1930, Николай Экк)
§ Чапаев (1931, братья Васильевы)
§ Александр Невский (1938, Сергей Эйзенштейн)
Эксперименты Александра Медведкина с фольклорными мотивами завершают эпоху советского авангарда:
§ Счастье (1935)
§ Чудесница (1937)
Эмигрант Александр Алексеефф изобретает во Франции ‘игольчатый экран’ и создает с его помощью и совместно с Клэр Паркер классику арт-анимации:
§ Ночь на лысой горе (1933)
§ Нос (1963)
Во Франции с появлением звука доминируют просто реализм:
§ Под крышами Парижа (1930, Рене Клер)
§ Большая игра (1934, Жак Фейдер)
и поэтический реализм, в котором особое место занимает гениальный Жан Виго:
§ Ноль за поведение (1933, Жан Виго)
§ Аталанта (1934, Жан Виго)
§ Пепе Ле Моко (1937, Жюльен Дювивье)
Марсель Карне снимает трилогию наполненную идеями экзистенциализма с прямым влиянием на стиль нуара 40х. Сценарии Жака Превера и игра Жана Габена обеспечивают ей успех:
§ Набережная туманов (1938)
§ Северный отель (1938)
§ День начинается (1939)
Жан Ренуар – самый влиятельный режиссер Франции конца 30х. Ощущение надвигающейся катастрофы 40х находит в его фильмах наиболее глубокое выражение:
§ Великая иллюзия (1937)
§ Человек-зверь (1938)
§ Правила игры (1939)
В фашистской Германии актриса Лени Рифеншталь обнаруживает в себе большие таланты: режиссерский, пропагандистский и документалистский:
§ Триумф воли (1934)
§ Олимпия (1938)
В Японии зарождается классическая японская киношкола длинных медитативных планов:
§ Родиться, я родился… (1932, Ясудзиро Одзу)
§ Гионские сестры (1934, Кендзи Мидзогути)
§ Жена, будь как роза (1935, Микио Нарусэ)
В Китае 30х – “первый Золотой век” c господством “левого” кино, предвосхищающего итальянский неореализм:
§ Богиня (1934, У Юнган)
§ Большая дорога (1935, Сунь Ю)
Те же левые тенденции проявляются и в Японии, но в гораздо более жестких условиях милитаристской диктатуры (судьба режиссеров зачастую трагична):
§ Человечность и бумажные шары (1937, Садао Яманака)
§ Сражающиеся солдаты (1940, Фумио Камэи)
По Америке 30х колесят ‘дорожные шоу’ (‘roadshow’). Под прикрытием ‘просветительских’ и ‘воспитательных’ фильмов их авторы открыто эксплуатируют секс и имморализм:
§ Испорченные жизни (1933, Эдгар Ульмер)
§ Безумие косяка (1937, Луи Ганье)
§ Безумие секса (1937, Эспер Дуэйн)
§ Мама и папа (1944, Уильям Бодин)
Конец 30х – апофеоз голливудской ‘фабрики грез’. Продюсер продюсеров Дэвид Селзник снимает свою мамонтическую гордость:
§ Унесенные ветром (1939, Виктор Флеминг, Сэм Вуд, Джордж Кьюкор, Кинг Видор)
Конец 30х – апофеоз сталинского киноампира. Григорий Александров и Иван Пырьев – его главные архитекторы:
§ Цирк (1936, Григорий Александров)
§ Трактористы (1939, Иван Пырьев)
§ Светлый путь (1940, Григорий Александров)
В 40х в Америке и Британии доминирует изыскано-мрачный стиль ‘нуар’ (‘черный’). Темные улицы, роковые женщины (femme fatale) и силуэты в шляпах становятся иконами киностиля:
§ Мальтийский сокол (1941, Джон Хьюстон)
§ Двойная страховка (1944, Билли Уайлдер)
§ Из прошлого (1947, Жак Турнёр)
§ Третий человек (1949, Кэрол Рид)
Режиссеры малобюджетных нуаров получают большую свободу для самовыражения и поиска. Экзистенциальная формула нуара оказывается на редкость плодотворной:
§ Объезд (1946, Эдгар Ульмер)
§ Помешанные на оружии (1949, Джозеф Льюис)
§ Узкая полоса (1952, Ричард Фляйшер)
Многочисленные эмигранты из Европы находят в нуаре возможность продолжения высокого киностиля Европы:
§ Лаура (1944, Отто Преминджер)
§ Улица греха (1945, Фриц Ланг)
§ Убийцы (1946, Роберт Сиодмак)
§ Женщина на пляже (1947, Жан Ренуар)
Особое ответвление жанра – “боксерский нуар”. Мир профессионального бокса щедр на истории об отвратительной поднаготной и моральном разложении:
§ Тело и душа (1947, Роберт Россен)
§ Чемпион (1949, Марк Робсон)
§ Подстава (1949, Роберт Уайз)
Орсон Уэллс – новый мессия авторского кино Америки. В начале 40х он снимает самый поворотный из всех штатовских фильмов, будучи лишь 25 лет от роду:
§ Гражданин Кейн (1941)
его новаторский и ниспровергательский стиль открыто конфликтует с голливудским конвейером. После ‘Кейна’ Уэллс начинает долгую и упорную битву за свое кино:
§ Великолепные Эмберсоны (1942)
§ Леди из Шанхая (1947)
§ Мистер Аркадин (1955)
§ Печать зла (1957)
Джон Форд поднимает вестерн до мифологических высот. Актер Джон Уэйн становится иконическим киноковбоем:
§ Дилижанс (1939)
§ Моя дорогая Клементина (1946)
§ Форт Апач (1948)
§ Она носила желтую ленту (1949)
Престон Стёрджес – главный комедийный талант Голливуда 40х с интеллектуальным взглядом на жанр “сумасбродной” комедии:
§ Странствия Салливана (1941)
§ Леди Ева (1941)
§ История Палм Бич (1942)
Уильям Уайлер снимает почерком большого мастера. Критики превозносят его драмы и триллеры за глубину мизансцены и умелое использование длинных планов:
§ Лисички (1941)
§ Миссис Минивер (1942)
§ Лучшие годы нашей жизни (1946)
События 2ой мировой войны вдохновляют Майкла Кертица на съемку любовной истории всех времен с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях:
§ Касабланка (1943)
Мрачный климат мировой войны способствует большой популярности фэнтэзийных сюжетов о жизни после смерти (‘бэнгсианские фантазии’) и встречах с призраками:
§ А вот и мистер Джордан (1941, Алескандер Холл)
§ Жизнь прекрасна (1946, Фрэнк Капра)
§ Сильви и фантом (1946, Клод Отан-Лара)
§ Призрак и миссис Мюир (1947, Джозеф Манкиевич)
В фильмах ужасов США в 40х царит стиль закадровых ужасов подюсера Вэла Льютона. Редчайший случай, когда продюсер лент становится их принципиальным соавтором:
§ Люди Кошки (1942, Жак Турнер)
§ Я шла с зомби (1943, Жак Турнер)
§ Седьмая жертва (1943, Марк Робсон)
Режиссер Ховард Хокс вырабатывает в своих ‘мужских’ фильмах особые “хоксианские диалоги” и особый тип “хоксианских женщин”:
§ Только у ангелов есть крылья (1939)
§ Иметь и не иметь (1944)
§ Большой сон (1946)
§ Красная река (1948)
Джордж Кьюкор становится главным ‘женским’ режиссером Голливуда. Лучше всего он чувствует себя в жанре комедии:
§ Маленькие женщины (1933)
§ Женщины (1939)
§ Ребро Адама (1949)
§ Рожденная вчера (1950)
Жак Турнёр (сын Мориса Турнёра – см выше) демонстрирует впечатляющее чувство стиля и снимает классику сразу нескольких жанров (нуар, вестерн, хоррор, приключения и тд):
§ Дорога через каньон (1946)
§ Пламя и стрела (1950)
§ Сумерки (1956)
§ Проклятье демона (1957)
В Америке под влиянием авангардистов из Европы начинается подпольное кино полное новаций и экспериментов. Экс-украинка Майя Дерен – ‘мать американского авангарда’:
§ Сети полудня (1943, Майя Дерен)
§ На суше (1944, Майя Дерен)
§ Фрагмент поиска (1946, Кертис Хэррингтон)
§ Фейерверки (1947, Кеннет Энгер)
Абстрактное кино 40х комментирует классическую музыку и достигает визионерского пика:
§ Тарантелла (1941, Мэри Эллен Бьют)
§ Картина в движении номер 1 (1947, Оскар Фишингер)
Между своими обычными сахариновыми релизами Уолт Дисней продюсирует исполинский шедевр, притягивая китч к высоте потолков Микеланджело:
§ Фантазия (1940, Оскар Фишингер, Джеймс Элгар, Джон Хабли, Джошуа Мидор и др.)
Британский тандем Пауэлл-Прессбургер производит глубокие многоплановые фильмы на основе популярных жанров, удивляя невероятным использованием цвета:
§ Вопрос жизни и смерти (Лестница на небо) (1946, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
§ Черный Нарцисс (1947, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
§ Красные туфли (1948, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
Британец Хамфри Дженнингс привносит в документальное кино невиданные поэтические ощущения:
§ Пожары начались (1943)
§ Дневник для Тимоти (1945)
Оставленная Хичкоком Великобритания продолжает производить выдающиеся триллеры. Попутно там зарождается сверхпопулярный в 60х жанр хоррор-антологии:
§ Газовый свет (1940, Торолд Дикинсон)
§ Глубокая ночь (1945, Альберто Кавальканти, Чарлз Кричтон, Бэзил Дирден, Роберт Хеймер)
§ Корридор зеркал (1947, Теренс Янг)
‘Золотой век’ британского кино 40х также отмечен культовыми мелодрамами студии Гейнсборо, исследующими психопатологические стороны жизни:
§ Человек в сером (1943, Лесли Арлисс)
§ Мадонна семи лун (1944, Артур Крэбтри)
§ Фанни в газовом свете (1944, Энтони Эсквит)
На поздние работы Сергея Эйзенштейн влияют японский театр кабуки и его собственные идеи о ‘динамической киноживописи’. Кто-то считает это пиком его творчества, кто-то угасанием:
§ Иван Грозный 1 (1944)
§ Иван Грозный 2 (1946)
В середине 40х в освобождаемой Италии зарождается неореализм. Фильмы снимаются без профессиональных актеров и как можно ближе к суровой правде жизни:
§ Рим – открытый город (1945, Роберто Росселлини)
§ Пайза (1946, Роберто Росселлини)
§ Трагическая охота (1947, Джузеппе де Сантис)
§ Земля дрожит (1947, Лукино Висконти)
Витторио де Сика достигает высшей точки неореалистической поэзии:
§ Похитители велосипедов (1947)
Под видом неореализма Джузеппе де Сантис контрабандирует эротику на послевоенные экраны:
§ Горький рис (1948)
Вскоре суровый неореализм 40х сменяет комедийный ‘розовый неореализм’ 50х. Популярен комик Тото. Между Софи Лорен и Джиной Лоллобриджидой – ‘война бюстов’:
§ Неаполь – миллионер (1950, Эдуардо де Филиппо)
§ Полицейские и воры (1951, Марио Моничелли, Стено)
§ Злоумышленники как всегда остались неизвестны (1958, Марио Моничелли)
В Мексике зарождается национальная киношкола с сильным фольклорным элементом:
§ Мария Канделария (1944, Эмилио Фернандес)
В Китае 40х – “второй Золотой век”. Фэй Му создает величайший китайский фильм всех времен:
§ Весна в маленьком городе (1948)
Индийское кино находит свой неповторимый стиль:
§ Бродяга (1951, Радж Капур)
50е – пик классической японской киношколы:
§ 12 пар глаз (1952, Кейскэ Киносита)
§ Сказки туманной луны после дождя (1953, Кендзи Мидзогути)
§ Плывущие облака (1953, Микио Нарусэ)
§ Токийская история (1954, Ясудзиро Одзу)
Акира Куросава переносит формулу вестерна на японский материал и создает классические самурайские фильмы:
§ Расёмон (1951)
§ Семь Самураев (1954)
§ Три негодяя в скрытой крепости (1958)
§ Телохранитель (1961)
Хироси Инагаки снимает ультимативную самурайскую трилогию с участием Тосиро Мифуне:
§ Мусаси Миямото (Самурай) (1954)
§ Дуэль в храме Итидзёдзи (Самурай 2) (1955)
§ Дуэль на острове Ганрю (Самурай 3) (1956)
Альфред Хичкок продолжает беспрецедентную по количеству шедевров карьеру, создавая классические триллеры и не боясь экспериментов:
§ Тень сомнения (1943)
§ Веревка (1947)
§ Окно во двор (1954)
§ Птицы (1963)
Во Франции Анри-Жорж Клузо отвечает Хичкоку отточенными триллерами пропитанными изысканным и концептуальным “негодяйством”:
§ Ворон (1943)
§ Набережная Орфевр (1947)
§ Плата за страх (1953)
§ Дьяволицы (1954)
Поэт, художник и драматург Жан Кокто в своих киноработах гнет линию собственной сюрреалистической мифологии:
§ Кровь поэта (1930)
§ Красавица и чудовище (1946)
§ Орфей (1950)
Макс Офюльс работает в США и Европе, восхищая критиков и коллег-режиссеров организацией кинопространства и мастерством панорамных съемок:
§ Письмо незнакомки (1948)
§ Карусель (1950)
§ Лола Монтес (1955)
Писатель Жан Жене и актер Чарлз Лоутон становятся единственными в истории “гениями одного фильмы”. Оба снимают только одну, но великую картину:
§ Песня любви (1950, Жан Жене)
§ Ночь охотника (1955, Чарлз Лоутон)
Герои довоенной европейской режиссуры оставляют в 50х свои последние большие работы:
§ Река (1951, Жан Ренуар)
§ Золотая карета (1952, Жан Ренуар)
§ Слово (1955, Карл Теодор Дрейер)
Фильмы французских леттристов возрождают дада-эпатаж:
§ Трактат о слюне и вечности (1951, Изидор Изу)
§ Фильм уже начался? (1951, Морис Леметр)
§ Анти-концепт (1952, Жиль Вольман)
Философ Ги Дебор в своем ситуационистском киноманифесте полностью отказывается от изображения:
§ Вопли в защиту де Сада (1952, Ги-Эрнест Дебор)
В Канаде Национальный киносовет (National Film Board) ставит эту страну на мировую кинокарту, эгидируя документальные, авангардные и анимационные фильмы:
§ Соседи (1952, Норман Макларен)
§ Очень мило, очень мило (1961, Артур Липсетт)
§ Голод (1974, Питер Фолдес)
50е – золотой век американского вестерна:
§ Стрелок (1950, Генри Кинг)
§ Ровно в полдень (1952, Фред Циннеманн)
§ Шейн (1953, Джордж Стивенс)
§ Искатели (1956, Джон Форд)
Энтони Манн и Бадд Беттикер создают непростые вестерны с отчетливым авторским почерком:
§ Голая шпора (1953, Энтони Манн)
§ Человек из Ларами (1955, Энтони Манн)
§ Отныне только семеро (1956, Бадд Беттикер)
§ Высокий Ти (1957, Бадд Беттикер)
Отто Преминджер известен ниспровергательскими лентами, затрагивающими голливудские табу (наркомания, секс-отклонения и тд) и раскачивающими пресловутый ‘кодекс Хейза’:
§ Человек с золотой рукой (1955)
§ Анатомия убийства (1959)
§ Пропала Банни Лейк (1965)
Сэм Фуллер получает титул “главного безумца Голливуда”. Его фильмы наполнены гротескными страстями и глубоко личным видением:
§ Стальной шлем (1951)
§ Кража на Саут Стрит (1953)
§ Сорок ружей (1957)
§ Шоковый корридор (1962)
Николас Рэй – другой голливудский безумец с крепчайшей авторской хваткой:
§ Они живут в ночи (1949)
§ В безлюдном месте (1950)
§ Джонни Гитар (1954)
§ Больше чем жизнь (1956)
Мюзикл 40х и 50х находит свои самые иконические образы:
§ Встретимся в Сент-Луисе (1944, Винсенте Миннелли)
§ Американец в Париже (1951, Винсенте Миннелли)
§ Поющие под дождем (1952, Стэнли Донен)
§ Оклахома! (1955, Фред Циннеманн)
Голливуд 50х выпускает стильные и многогранные комедии на тему изнанки шоубизнеса:
§ Все о Еве (1950, Джозеф Манкиевич)
§ Сансет бульвар (1950, Билли Уайлдер)
§ Сладкий запах славы (1957, Александер Маккендрик)
Большого стилевого размаха и проникновения достигают в 50х “кейперы” (caper) – криминальные фильмы о технически сложных групповых ограблениях:
§ Асфальтовые джунгли (1950, Джон Хьюстон)
§ Мужская разборка (1955, Жюль Дассен)
Голливуд 50х обращается к теме трудных подростков, создавая иконы бунтарства. Актер Джеймс Дин возвышается символом “пропасти между поколениями”:
§ Дикарь (1953, Ласло Бенедек)
§ Джунгли школьных досок (1955, Ричард Брукс)
§ К востоку от рая (1955, Элиа Казан)
§ Бунтарь без идеала (1955, Николас Рей)
Тот же Голливуд готовит почву для романтизма и сексуальной революции 60х. В комедийной форме и при помощи актрис Одри Хепберн и Мэрилин Монро:
§ Римские каникулы (1953, Уильям Уайлер)
§ Джентельмены предпочитают блондинок (1953, Ховард Хокс)
§ Зуд седьмого года (1957, Билли Уайлдер)
Дуглас Серк – король палп-мелодрамы. Он делает шедевры из “безнадежного” материала и сам признается, что некоторые из его литературных первоисточников просто нечитабельны:
§ Все, что позволят небеса (1955)
§ Надписи на ветру (1956)
§ Имитация жизни (1959)
Фрэнк Тэшлин – король палп-комедии. Как бывший автор мульфильмов, он переносит драйв анимационных персонажей на реальных людей, облекая свои фильмы в пылающие краски:
§ Художники и модели (1955)
§ Девушка не устоит (1956)
§ Испортит ли слава Рока Хантера? (1957)
Голливуд 50х сотрясает ‘охота на коммунистических ведьм’. Власти склоняют Элиа Казана к доносу на своих коллег. Он вынужден снимать сильные ‘левые’ фильмы в свое оправдание:
§ В порту (1954)
§ Дикая река (1960)
другие фильмы Казана имеют огромное влияние на американскую культуру 50х, в такой сфере как секс, в особенности:
§ Трамвай Желание (1951)
§ Куколка (1956)
§ Великолепие в траве (1961)
Америка 50х охвачена боязнью инопланетных пришельцев (что на деле является проекцией все той же коммунистической угрозы):
§ Нечто (1951, Кристофер Найби, Ховард Хокс)
§ День, когда остановилась Земля (1951, Роберт Уайз)
§ Вторжение с Марса (1953, Уильям Кэмерон Мензис)
§ Вторжение похитителей тел (1956, Дон Сигел)
и фантазиями на тему космических путешествий:
§ Пункт назначения – Луна (1950, Ирвин Пайчел)
§ Запретная планета (1955, Фред Уилкокс)
Также актуальны фильмы о безумных ученых и неудачных научных экспериментах:
§ Мозг Донована (1953, Феликс Фейст)
§ Муха (1957, Курт Нойманн)
Американские нуары и фильмы других жанров трансформируют угрозу атомной войны в глубокие и впечатляющие символы:
§ Мертв по прибытии (1949, Рудольф Мате)
§ Поцелуй меня насмерть (1955, Роберт Олдрич)
Ужасы Хиросимы и Нагасаки мутируют в японский стиль “кайдзю” – истории о гигантских монстрах:
§ Годзилла (1954, Исиро Хонда)
§ Мотра (1961, Исиро Хонда)
§ Уничтожить всех монстров (1968, Исиро Хонда)
Японские фильмы о второй мировой жестоки, проникающи и не берут пленных:
§ Бирманская арфа (1956, Кон Итикава)
§ Условия человеческого существования (1958, Масаки Кобаяси)
§ Полевые огни (1959, Кон Итикава)
Американские фильмы класса Б рождают культ ‘плохого’ и ‘очень плохого’ кино. Эдвард Вуд получает статус ‘худшего режиссера в истории’ (вернее назвать его ‘страннейшим’):
§ Глен или Гленда (1953, Эдвард Вуд)
§ Робот монстр (1953, Фил Такер)
§ План 9 из космоса (1956, Эдвард Вуд)
§ Чудовище пустыни Юкка (1962, Колмен Фрэнсис)
Роджер Кормен находит формулу быстрых съемок малобюджетных, но захватывающих фантастических фильмов, которые незамедлительно приобретают культовый статус:
§ Оно захватило мир (1956)
§ Атака крабовых монстров (1957)
§ Не из этого мира (1957)
Гражданин СССР Павел Клушанцев снимает наивные, но визуально впечатляющие картины об освоении космоса. Их больше ценят в США, чем на родине:
§ Дорога к звездам (1958)
§ Планета бурь (1962)
§ Луна (1965)
§ Марс (1965)
Джон Франкенхаймер – главный американский специалист по параноидальным триллерам и политической фантастике:
§ Манчжурский кандидат (1962)
§ Семь дней в мае (1964)
§ Вторые (1966)
Короткий бум трехмерного кино имеет место в 50х в основном в Америке. Его главный деятель Андре де Тот не может оценить собственных з-d изысков, т.к. слеп на один глаз:
§ Дом восковых фигур (1953, Андре де Тот)
§ Незнакомец нес винтовку (1953, Андре де Тот)
§ В случае убийства набирайте М (1953, Альфред Хичкок)
Алескандр Птушко и Александр Роу становятся главными советскими киносказочниками. Птушко обставляет заокеанских коллег отточенностью спецэффектов:
§ Садко (1953, Александр Птушко)
§ Илья Муромец (1956, Александр Птушко)
§ Морозко (1965, Александр Роу)
Итальянские фэнтэзи фильмы 50х и 60х эксплуатриуют бывших культуристов в малоадекватных, оттого еще более культовых фильмах о мифических героях:
§ Геркулес (1957, Пьетро Франчески)
§ Геркулес в мире призраков (1961, Марио Бава)
§ Мацист против вампира (1961, Серджо Корбуччи)
В послевоенной Британии студия Илинг выпускает культовые интеллектуальные комедии:
§ Добрые сердца и короны (1949, Роберт Хеймер)
§ Банда Лавендер Хилл (1951, Чарлз Кричтон)
§ Убийцы леди (1955, Александер Маккендрик)
а студия Хаммер культовые фильмы ужасов (с особым вниманием к цветовым решениям и сексу):
§ Проклятье Франкенштейна (1957, Теренс Фишер)
§ Ужас Дракулы (1958, Теренс Фишер)
§ Чума зомби (1966, Джон Гиллинг)
§ Явление дьявола (1968, Теренс Фишер)
Джерри Льюис – комедийный талант, которого больше любят в Европе, чем на родине в США. Начинает карьеру в фильмах других режиссеров, позже снимает себя сам:
§ Голливуд или пропал (1956, Фрэнк Тэшлин)
§ Дамский угодник (1961, Джерри Льюис)
§ Чокнутый профессор (1963, Джерри Льюис)
В конце 50х/начале 60х в США и Британии в моде масштабные эпические постановки (однако они постепенно теряют аудитроию):
§ Бен Гур (1959, Уильям Уайлер)
§ Лоренс Аравийский (1962, Дэвид Лин)
§ Клеопатра (1963, Джозеф Манкиевич)
В послевоенной Франции доминирует ‘традиция качества’ – академическое кино на крепкой сценарной основе:
§ Дьявол во плоти (1947, Клод Отан-Лара)
§ Запрещенные игры (1954, Рене Клеман)
Но отдельные французские авторы бросают вызов литературности и безликости ‘традиции качества’:
§ Золотая каска (1952, Жан Беккер)
§ Каникулы господина Юло (1953, Жак Тати)
§ Приговоренный к смерти бежал (1956, Робер Брессон)
Французская ‘группа тридцати’ ратует за возрождение документального и короткометражного игрового кино:
§ Ночь и туман (1955, Ален Рене)
§ Красный шар (1956, Альбер Ламорис)
Роже Вадим при помощи Бриджит Бардо провозглашает сексуальную революцию:
§ И бог создал женщину (1956)
Во конце 50х французская новая волна (“nouvelle vague”) взрывает мировой кинопроцесс и задает тон романтичным и свободолюбивым 60м:
§ Хиросима любовь моя (1959, Ален Рене)
§ На последнем дыхании (1959, Жан-Люк Годар)
§ 400 ударов (1959, Франсуа Трюффо)
§ Кузены (1959, Клод Шаброль)
В 50х/60х Италия производит одного киногения за другим:
Федерико Феллини (“добрый Кафка”):
§ Дорога (1954)
§ Ночи Кабирии (1956)
§ Сладкая жизнь (1959)
§ Восемь с половиной (1963)
Микеланджело Антониони (“певец некоммуникабельности и отчуждения”):
§ Затмение (1961)
§ Красная пустыня (1964)
§ Фотоувеличение (1967)
Пьер Паоло Пазолини (“ярый гей, ярый коммунист и ярый христианин”):
§ Евангелие от Матфея (1964)
§ Теорема (1968)
§ Свинарник (1969)
С учетом того, что в Италии уже есть жесткий правдолюб Росселлини:
§ Германия год нулевой (1948)
§ Чудо (1948)
§ Поездка в Италию (1953)
и Лукино Висконти, разрывающийся между левой критикой и буржуазным гиперэстетизмом:
§ Чувство (1954)
§ Рокко и его братья (1960)
§ Туманные звезды Большой Медведицы (1965)
Швед Ингмар Бергман – эталон киноавторства. Его черно-белые фильмы пронизаны суровым северным духом и тяготеют к минимализму:
§ Седьмая печать (1957)
§ Земляничные поляны (1957)
§ Молчание (1963)
§ Персона (1966)
Другой эталон - Луис Бунюэль, снимающий в Мексике и во Франции. Его ленты – смесь едкой критики и сюрреалистического чувства. В сфере его интересов также фетишизм и насекомые:
§ Назарин (1958)
§ Дневная красавица (1966)
§ Млечный путь (1969)
§ Скромное обаяние буржуазии (1972)
Сатьяджит Рэй возглавляет индийское авторское кино (не путать с просто индийским кино):
§ Песнь дороги (1955)
§ Музыкальная комната (1958)
§ Мир Апу (1959)
В Польше появляется первая в восточной Европе непричесанная волна кинематографистов:
§ Человек на рельсах (1957, Анджей Мунк)
§ Пепел и алмаз (1958, Анджей Вайда)
В Англии деятели ‘кино рассержанных‘ снимают реалистические жестко-критичные ленты. В центре их внимания – социальные проблемы и молодежь:
§ Оглянись во гневе (1958, Тони Ричардсон)
§ Суботний вечер и воскресное утро (1961, Карел Рейс)
§ Эта спортивная жизнь (1963, Линдсей Андерсон)
§ Дорогая (1965, Джон Шлезингер)
Изгнанный из Голливуда по обвинению в антиамериканизме Джозеф Лоузи находит себя в Англии, снимая драмы с влиянием театра абсурда (часто по сценариям Хэролда Пинтера):
§ Слуга (1963)
§ Несчастный случай (1967)
§ Романтическая англичанка (1975)
‘Оберхаузенский манифест’ резко критикующий застой ‘папиного кино’ подписан молодыми кинематографистами ФРГ. Их собственные фильмы полны экспериментов:
§ Непримирившиеся (1965, Жан-Мари Штрауб)
§ Аристы под куполом цирка: беспомощны (1968, Александр Клюге)
Новое кино Бразилии опирается на ‘эстетику насилия’:
§ Иссушенные жизни (1963, Нельсон Перейра дос Сантос)
§ Дьявол и бог в стране солнца (1964, Глаубер Роша)
Японская новая волна (“nuberu bagu”) решительно рвет с традициями национальной киношколы:
§ Повесть о жестокой юности (1960, Нагиса Осима)
§ Ночь и туман Японии (1960, Нагиса Осима)
§ Японское насекомое (1963, Сёхэй Имамура)
§ Бледный цветок (1963, Масахиро Синода)
Психологический авангардист Хироси Тэсигахара идет своей дорогой, завоевывая интернациональную известность:
§ Женщина в песках (1964)
§ Чужое лицо (1966)
§ Сгоревшая карта (1968)
В СССР 50х – оттепель. Советский кинематограф сбрасывает с себя некоторую часть оков и дышит свежим воздухом. Те же процессы продолжаются в 60х:
§ Весна на Заречной улице (1956, Марлен Хуциев, Феликс Миронер)
§ Летят журавли (1957, Михаил Калатозов)
§ Мне двадцать лет (1964, Марлен Хуциев)
§ Я шагаю по Москве (1964, Георгий Данелия)
В 60х режиссеры французской новой волны снимают сложные новаторские фильмы определяя облик авторского кино на полвека вперед:
§ Жюль и Джим (1962, Франсуа Трюффо)
§ В прошлом году в Мариенбаде (1962, Ален Рене)
§ Взлетная полоса (1962, Крис Маркер)
§ Альфавилль (1965, Жан-Люк Годар)
и дарят широким массам романтические истории под музыку Франсиса Лея:
§ Мужчина и женщина (1966, Клод Лелуш)
Режиссеры-авторы из разных стран создают сборные фильмы-антологии:
§ Любовь в 20 лет (1962, Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Синтаро Исихара, Марсель Офюльс, Анджей Вайда)
§ РоГоПаГ (1963, Роберто Росселлини, Жан-Люк Годар, Уго Грегоретти, Пьер-Паоло Пазолини)
Французские литераторы Маргерит Дюра и Ален Роб-Грийе серьезно увлечены авангардным кинематографом, проецируя на него идеи ‘нового романа’:
§ Бессмертная (1962, Ален Роб-Грийе)
§ Музыка (1967, Маргерит Дюра)
§ Индийская песня (1975, Маргерит Дюра)
§ Прекрасная пленница (1983, Ален Роб-Грийе)
Французский комический гений Жак Тати продолжает оттачивать свой минималистичный стиль бессловесного юмора:
§ Мой дядя (1958)
§ Время развлечений (1967)
Полулюбительский фильм Жака Розье ‘перегодаривает Годара’ и завершает период короткой новой волны:
§ Прощай Филиппина (1962)
На пороге 60х две ленты открывают новые горизонты для киноужасов. От ветерана Хичкока никто не ждал такой дерзости, от ветерана Пауэлла – такого фильма вообще:
§ Психоз (1960, Альфред Хичкок)
§ Подглядывающий Том (1960, Майкл Пауэлл)
Одновременно появляются две готические вехи о домах с призраками:
§ Невинные (1961, Джек Клейтон)
§ Дом с призраками (The Haunting) (1963, Роберт Уайз)
В Японии снимается трилогия крупнобюджетных и высокохудожественных этно-ужасов в стиле “квайдан” (истории о привидениях):
§ Квайдан (1964, Масаки Кобаяси)
§ Онибаба (1964, Канэто Синдо)
§ Черные кошки в бамбуковых зарослях (1966, Канэто Синдо)
Ясудзу Масумура и Сейдзюн Судзуки – главные культовые персонажи японского кино 60х. К ним примыкает интеллектуальный эротоман Кодзи Вакамацу:
§ Токийский бродяга (1966, Сейдзюн Судзуки)
§ Рожденный убивать (1967, Сейдзюн Судзуки)
§ Слепой зверь (1969, Ясудзу Масумура)
§ Иди, иди, вечная девственница (1969, Кодзи Вакамацу)
Итальянец Гуалтьеро Якопетти снимает кино-паноптикум Собачий мир (Mondo cane), зарождая стиль “мондо” – фильмов собирающих шокинг и странности по всему свету:
§ Собачий мир (1962)
§ Женщина в мире (1962)
§ Африка: кровь и кишки (1967)
Мим и писатель Алехандро Ходоровски снимает в разных странах фильмы заряженные яростным сюрреализмом. Фанаты кинокульта в восторге:
§ Фандо и Лис (1967)
§ Крот (1971)
§ Священная гора (1973)
§ Святая кровь (1989)
Бразильский энтузиаст Жозе Можика Маринс сам ставит, снимает и снимается. Мировая публика постепенно открывает его жуткие малобюджетные хорроры:
§ В полночь я заберу твою душу (1963)
§ Ночью я приду за твоим трупом (1966)
§ Последний человек (1971)
Уильям Касл и Хершелл Гордон Льюис теснят Роджера Кормена на культовом троне Америки. Касл ценим за высокое искусство, Льюис за кровавую отвязность:
§ Дом на холме призраков (1958, Уильям Касл)
§ Убийственные наклонности (1961, Уильям Касл)
§ Кровавый пир (1963, Хершелл Гордон Льюис)
§ 2000 маньяков (1964, Хершелл Гордон Льюис)
Роджер Кормен отвечает им непревзойденной серией по мотивам Эдгара По:
§ Дом Эшеров (1960)
§ Колодец и маятник (1961)
§ Ворон (1963)
§ Маска красной смерти (1964)
В разных странах снимаются сильные и влиятельные арт-хорроры:
§ Глаза без лица (1959, Жорж Франжю)
§ Вий (1967, Констан Ершов, Георгий Кропачев, Александр Птушко)
§ Человек из прутьев (1974, Робин Харди)
§ Нежность волков (1974, Ули Ломмель)
Материал Второй мировой используется американцами для создания классических экшнов:
§ Пушки Навароне (1961, Ли Томпсон)
§ Великий побег (1963, Джон Стёрджес)
§ Грязная дюжина (1967, Роберт Олдрич)
§ Где летают орлы (1968, Брайан Хаттон)
Британская кинематография запускает адскую машину бондианы. Агент 007, суперзлодеи, ‘девушки Бонда’ и ‘гаджеты Бонда’ интегрируются в поп-лексикон:
§ Доктор Но (1962, Теренс Янг)
§ Из России с любовью (1963, Теренс Янг)
§ Осьминожка (1983, Джон Глен)
Культура комиксов с конца 60х серьезно обосновывается в кинематографе:
§ Диаболик (1968, Марио Бава)
§ Барбарелла (1968, Роже Вадим)
Авторское кино появляется в Африке. Сенегалец Усман Сембен во главе:
§ Чернокожая из… (1966, Усман Сембен)
Чешская новая волна взрывает благостный застой социалистического реализма:
§ Черный Петр (1964, Милош Форман)
§ Отвага каждый день (1964, Эвальд Шорм)
§ Алмазы ночи (1964, Ян Немец)
§ Поезда под пристальным наблюдением (1966, Йиржи Менцель)
Словацкая новая волна старается идти в ногу с соседями и льет свое масло в диссидентский огонь:
§ Магазин на главной улице (1965, Ян Кадар, Эльмар Клос)
§ Сжигатель трупов (1968, Юрай Герц)
§ Дезертиры и странники (1969, Юрай Якубиско)
Югославская ‘черная волна’ наиболее радикальна в противостоянии с соцреалистическим мэйнстримом:
§ Скупщики перьев (1967, Александр Петрович)
§ ВР Мистерии организма (1971, Душан Макавеев)
Восточноевропейский авангард стремится к абсурдистским эскападам и часто прибегает к технике покадровой анимации:
§ Дом (1958, Валериан Боровчик)
§ Маргаритки (1967, Вера Хитилова)
§ Бармаглот (1971, Ян Шванкмайер)
Чехи Олдржих Липский и Вацлав Ворличек практикуют ‘сумасшедшие комедии’, пародирующие западную поп- и палп-культуру:
§ Лимонадный Джо (1966, Олдржих Липский)
§ Кто хочет убить Джесси? (1966, Вацлав Вроличек)
§ Я убил Эйнштейна, господа! (1970, Олдржих Липский)
Венгр Миклош Янчо – главный авангардист восточной Европы с большой любовью к длинным планам и лошадям:
§ Без надежды (1966)
§ Красный псалом (1972)
§ Венгерская рапсодия (1978)
В Австрии 60х появляется богатая и долгоиграющая традиция авангардного кино:
§ Черное кино 2 (1959, Марк Адриан)
§ Леда и лебедь (1964, Курт Крен)
§ Наше африканское путешествие (1966, Петер Кубелка)
§ Содома (1969, Отто Мюль)
Японское авангардное кино не сбавляет оборотов с начала 60х:
§ Любовь (1962, Такахико Иимура)
§ Погребальный парад роз (1970, Тосио Мацумура)
§ Бросай книги – на улице митинг! (1971, Судзи Тераяма)
Американское авангардное кино 60х также наращивает активность:
§ Огненные создания (1963, Джек Смит)
§ Восстающий скорпион (1964, Кеннет Энгер)
§ Собака звезда человек (1964, Стэн Брэкидж)
§ Бриг (1964, Йонас Мекас)
Авангардист Энди Уорхол снимает фильмы в которых почти ничего или вообще ничего не происходит. Иные длятся до шести часов:
§ Сон (1963)
§ Еда (1964)
§ Эмпайр (1964)
§ Девушки из Челси (1963)
Авангардист Стэн Брэкидж снимает фильм длящийся 8 секунд:
§ Миф глаза (1972)
В середине 60х Голливуд увязает в старомодной помпезности и сдается перед напором молодых режиссеров. “Новые волны” из Европы – их главное вдохновение:
§ Бонни и Клайд (1967, Артур Пенн)
§ Выпускник (1967, Майк Николс)
§ Беспечный ездок (1969, Деннис Хоппер)
§ Полуночный ковбой (1969, Джон Шлезингер)
Начинается процесс переосмысления устоявшихся голливудских жанров (фантастики, ужасов, вестерна):
§ 2001: Космическая одиссея (1968, Стэнли Кубрик)
§ Ночь живых мертвецов (1968, Джордж Ромеро)
§ Дикая Банда (1969, Сэм Пекинпа)
§ Маккейб и миссис Миллер (1971, Роберт Олтмен)
Американец Джон Кассаветес стоит особняком, снимая фильмы-импровизации с большим вниманием к лицам:
§ Тени (1960)
§ Лица (1968)
§ Мужья (1970)
§ Женщина под воздействием (1974)
В Италии 60х/70х снимаются культовые фильмы в жанре готических ужасов и ‘джалло’-триллеров. Марио Бава – первый гений итальянских кинобезумств:
§ Черное воскресенье (Маска демона) (1960)
§ Три лика страха (1963)
§ Кровь и черное кружево (1964)
Гении Дарио Ардженто и Лючио Фульчи идут по его стопам, открывая новые хоррор-измерения. Огромную услугу Ардженто оказывают психотронные саундтреки группы Goblin:
§ Ящерица в коже женщины (1973, Лючо Фульчи)
§ Темно-красный (1975, Дарио Ардженто)
§ Суспирия (1977, Дарио Ардженто)
§ По ту сторону (1981, Лючио Фульчи)
Немецкие триллеры ‘крими’ (большинство сняты по мотивам произведений Эдгара Уоллеса) влияют на вторую волну итальянских ‘джалло’ и делают культовой звездой Клауса Кински:
§ Мертвые глаза Лондона (1960, Альфред Форер)
§ Ужасные люди (1960, Харальд Райнль)
§ Монах с хлыстом (1967, Альфред Форер)
В середине 60х в Италии появляются стильные и жестокие ‘спагетти вестерны’. Серджо Леоне при поддержке Эннио Морриконе и Клинта Иствуда создает незабываемую тетралогию:
§ За пригоршню долларов (1964)
§ За несколько лишних долларов (1965)
§ Хороший Плохой Злой (1966)
§ Однажды на диком западе (1968)
Другие итальянцы снимают свои спагетти-шедевры (многих тоже зовут Серджо):
§ Джанго (1966, Серджо Корбуччи)
§ Большая перестрелка (1966, Серджо Соллима)
§ Сартана (1968, Джанфранко Паролини)
§ Кеома (1975, Энцо Кастеллари)
Вслед за волной ‘спагетти’ Италию накрывает волна ‘джалло’. Длинные названия этих триллеров прекрасно отражают странность и сюррациональность их содержания:
§ Короткая ночь стеклянных кукол (1971, Альдо Ладо)
§ Что эти странные пятна крови делают на теле Дженифер? (1971, Джулиано Карминео)
§ Твой порок это запертая дверь, от которой только у меня есть ключ (1972, Серджо Мартино)
Политическое и леворадикальное кино поднимает голову в той же Италии и Франции:
§ Сальваторе Джулиано (1961, Франческо Рози)
§ Кулаки в кармане (1965, Марио Беллокьо)
§ Битва за Алжир (1966, Джило Понтекорво)
§ Дзета (1969, Коста-Гаврас)
Во Франции в разгар событий 1968 года формируется группа Занзибар. Миллионерша Сильвина Буассона щедро спонсирует проекты молодых авангардистов - членов группы:
§ Уничтожте себя (1968, Серж Бард)
§ Два раза (1969, Жаки Рейналь)
§ Кровать девственницы (1969, Филипп Гаррель)
Откровенные исследования секса в шведских фильмах 60х создают миф о сексуально раскрепощенной Скандинавии:
§ Я любопытна – желтый (1967, Вильгот Шёман)
§ Я любопытна – синий (1968, Вильгот Шёман)
§ Язык любви (1969, Торгни Викман)
Документальное кино 50х/60х переживает расцвет по всему миру.
Английская группа Свободное кино (free cinema) провозглашает метод отстраненного наблюдения за действительностью, часто с использованием скрытой камеры:
§ Дети четверга (1954, Линдсей Андерсон)
§ Мама не разрешает (1955, Тони Ричардсон, Карел Рейс)
Cinéma vérité (правдивое кино) – новая концепция французских документалистов вдохновленных Дзигой Вертовым:
§ Я негр (1958, Жан Руш)
§ Хроника одного лета (1961, Жан Руш)
§ Прекрасный май (1962, Крис Маркер)
Европейские идеи о киноработе с реальностью находят наиболее серьезное выражение в Канаде, где появляется собственная документальная киношкола:
§ Ракетки (1958, Жиль Гру, Мишель Бро)
§ Чтобы мир продолжался (1963, Пьер Перро, Мишель Бро)
и в США, где число деятелей ‘прямого кино’ (direct cinema) растет в геометрической прогрессии.
§ Праймариз (1960, Ричард Ликок, Роберт Дрю)
§ Шоу талантов Титиката (1967, Фредрик Уайзмен)
§ Коммивояжер (1969, Алберт и Дэвид Мейзлс)
Для многих документалистов США хороший источник вдохновения – рок-культура конца 60х. Появляется целый жанр ‘рокументального кино’:
§ Не оглядывайся (1967, Дон Алан Пеннбейкер)
§ Монтерей Поп (1968, Дон Алан Пеннбейкер)
§ Вудсток (1970, Майкл Уодли)
Армянин Артавазд Пелешян открывает собственную технику монтажа и снимает новаторские документальные фильмы:
§ Земля людей (1966)
§ В начале (1967)
§ Мы (1969)
§ Обитатели (1970)
События в Латинской Америке отражаются в больших вехах документально-пропагандистского кино (возникает термин ‘доку-ганда’):
§ Я – Куба (1964, Михаил Калатозов)
§ Сейчас (1965, Сантьяго Альварес)
§ Время костров (1968, Фернандо Соланас)
Во времена культурной революции производство фильмов в Китае почти прекращается. Редкие исключения делаются для экстравагантной пропаганды:
§ Красный отряд женщин (1961, Се Цзинь)
Жан-Люк Годар бросается в оголтелые эксперименты с повествованием, гипертекстом, методом съемок и понятием авторства, становясь величайшим киноавангардистом истории:
§ Мужское женское (1966)
§ Уикенд (1967)
§ Все хорошо (1972)
§ Спасайся кто может (1979)
Франсуа Трюффо продолжает снимать лиричные и глубоко личные истории о взрослении и любовных многоугольниках, иногда пикируя в жанр триллера:
§ Нежная кожа (1964)
§ Невеста была в черном (1967)
§ Украденные поцелуи (1968)
§ Мужчина который любил женщин (1977)
Эрик Ромер завоевывает интеллектуального зрителя тонкими исследованиями человеческих натур с уклоном в комедию. Особенно сильно его интересует проблема искушения:
§ Моя ночь у Мод (1969)
§ Колено Клэр (1970)
§ Зеленый луч (1986)
Жан Эсташ – запоздалый и последний нововолновой поэт. Его трехчасовой фильм подводит черту под ‘длинным периодом’ французской новой волны:
§ Мама и путана (1973)
Робер Брессон упорно продолжает снимать в собственном стиле, отказываясь от профессиональных актеров, предаваясь минимализму, достоевщине и фиксации на руках:
§ Карманник (1959)
§ Процесс Жанны д’Арк (1962)
§ Случайно, Бальтазар (1966)
§ Деньги (1983)
Жан-Пьер Мельвиль снимает искусные триллеры с маниакальным вниманием к естественным шумам. Его криминальные ленты прославляют кодекс чести и дружбу настоящих мужчин:
§ Стукач (1963)
§ Второе дыхание (1966)
§ Самурай (1967)
§ Красный круг (1970)
Фернандо ди Лео – итальянский собрат Мельвиля с жестокими и стильными криминальными триллерами в жанре ‘полициотески’:
§ Милан девятого калибра (1972)
§ Злая орда (Охота на человека) (1972)
§ Босс (1973)
Луи Маль вдумчиво исследует различные формы сексуальности (инцест, педофилия, психофашизм) балансируя на грани скандала:
§ Сердцебиение (1971)
§ Лакомб Люсьен (1974)
§ Прелестный ребенок (1978)
Поляк Роман Полански отправляется на запад, чтобы пугать зрителей параноидальными арт-триллерами с ощущениями ночного кошмара (в 80х он бросит эту затею):
§ Отвращение (1966)
§ Ребенок Розмари (1968)
§ Жилец (1975)
Англичане Николас Роуг и Кен Рассел продолжают британскую традицию безумных цветовых решений. Рассел славится своими ‘безумными биографиями’ полными сексуальных безумств:
§ Прогулка (1971, Николас Роуг)
§ Дьяволы (1971, Кен Рассел)
§ Теперь не смотри (1973, Николас Роуг)
§ Листомания (1974, Кен Рассел)
Американец Сэм Пекинпа выступает как главный ‘поэт насилия’ 70х. Его вестерны и триллеры часто содержат виртуозные монтажные склейки:
§ Скачки по горной стране (1962)
§ Побег (1972)
§ Принесите мне голову Альфреда Гарсии (1974)
Эпатаж и шокинг постепенно становятся основными приемами высоколобого кино:
§ Большая жратва (1973, Марко Феррери)
§ Сладкий фильм (1974, Душан Макавеев)
В своих цветных работах 60х Федерико Феллини с головой погружается в сюреаллизм и психоделию. В 70х – в ностальгические воспоминания:
§ Джульетта и духи (1965)
§ Сатирикон (1969)
§ Рим (1972)
§ Амаркорд (1974)
В Азиатском кино в почете боевые искусства. Брюс Ли, Сонни Тиба и Джэки Чан – новые культовые герои:
§ Выход дракона (1973, Роберт Клоуз)
§ Уличный боец (1974, Сигехиро Одзава)
§ Пьяный мастер (1978, Юань Ву Пин)
Некоторые фильмы о боевых искусствах достигают больших художественных высот:
§ Однорукий боец (1967, Чан Че)
§ Печать дзен (1969, Кинг Ху)
§ 36я комната Шаолиня (1978, Лау Кар Люн)
В США и Британии выходят два очень стильных фильма объединенных темой гангстерской мести. Лента 71 года (по некоторым опросам) – величайший британский фильм всех времен:
§ В упор (1967, Джон Бурмен)
§ Убрать Картера (1971, Майк Ходжес)
Начало 70х – время жестких полицейских триллеров с харизматичными и неоднозначными героями:
§ Грязный Гарри (1971, Дон Сигел)
§ Французский связной (1971, Уильям Фридкин)
§ Серпико (1973, Сидни Ламет)
Также нарасхват сверхдинамичные и милинималистичные ‘фильмы-погони’:
§ Пункт исчезновения (1971, Ричард Сарафьян)
§ Дуэль (1971, Стивен Спилберг)
§ Двухполосное шоссе (1971, Монт Хеллман)
§ Угнать за 60 секунд (1977, Генри Халицки)
Жанр комедии революционизируют американец Мел Брукс:
§ Продюсеры (1968)
§ Молодой Франкенштейн (1974)
§ Немое кино (1976)
и британская группа Монти Пайтон (их даже зовут ‘битлами юмора’):
§ Монти Пайтон в поисках святого Грааля (1974, Терри Джонс)
§ Жизнь Брайана (1979, Терри Джонс)
§ Смысл жизни по Монти Пайтон (1983, Терри Джонс, Терри Гильям)
Ближе к 70м кинофантастика начинает сурово предостерегать:
§ Планета обезьян (1968, Фрэнклин Шэффнер)
§ Человек омега (1971, Борис Сагал)
§ Тихое бегство (1971, Дугласс Трамболл)
Параноидальные страхи с успехом проецируются на роботов-андроидов и искуственный интеллект:
§ Мир запада (1973, Майкл Кричтон)
§ Степфордские жены (1975, Брайан Форбс)
§ Демоническое семя (1977, Дональд Кэммел)
Мюзикл 60х/70х претерпевает существенные изменения по обе стороны Атлантики:
§ Вестсайдская история (1961, Роберт Уайз)
§ Шербурские зонтики (1964, Жак Деми)
§ Кабаре (1971, Боб Фосс)
§ Весь этот джаз (1979, Боб Фосс)
В СССР 60х заявляет о себе этническое кино.
Сергея Параджанова интересует потусторонний этно-сюрреализм сначала на украинском, затем на армянском материале:
§ Тени забытых предков (1964)
§ Цвет граната (1969)
§ Легенда о Сурамской крепости (1984)
Отар Иоселиани предпочитает наблюдать и комментировать повседневность:
§ Листопад (1968)
§ Жил певчий дрозд (1970)
§ Пастораль (1978)
далее в комм
URL записиприпасу на всякий случай
автор неизвестен
читать дальшеФранцуз Луи Ле Пранс первым заставляет двигаться фотографии, его фильмы длятся пару секунд:
§ Сцена в саду Раундхэй (1888)
§ Улица в Лидсе (1888)
Томас Алва Эдисон изобретает кинетограф и кинескоп, снимая более длинные фильмы:
§ Фред Отт чихает (1894)
§ Поцелуй (1896)
Его ассистент Уильям Диксон делает первую попытку создания звукового кино с помощью устройства кинетофон:
§ Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1894)
С помощью устройства праксиноскоп француз Эмиль Рейно производит нечто напоминающее мультфильмы:
§ Вокруг пляжной кабинки (1894)
В Германии братья Складановски изобретают устройство биоскоп и снимают несколько фильмов, но дальнейшего развития их изобретение не получает:
§ Боксирующее кенгуру (1895)
§ Акробатическое попурри (1895)
Братья Люмьер изобретают самое совершенное устройство - кинематограф. Их интерес к наблюдению за объективной реальностью предвосхищает документальное кино:
§ Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота (1895)
§ Выход рабочих с фабрики в Лионе (1895)
в люмьеровских короткометражках зарождаются киножанры, например комедия:
§ Политый поливальщик (1895)
Бывший иллюзионист Жорж Мельес изобретает фантастическое кино наполненное спец-эффектами. Кино отныне делится на ‘линию Люмьера’ (жизнь) и ‘линию Мельеса’ (фантазия):
§ Человек с резиновой головой (1901)
§ Путешествие на Луну (1902)
§ Галлюцинации барона Мюнхгаузена (1911)
Француженка Алис Ги – первая женщина-режиссер, снимающая первый фильм с полноценно рассказанной историей и по написанному сценарию:
§ Капустная фея (1896)
Американец Эдвин Портер открывает жанр вестерна и технику монтажа:
§ Жизнь американского пожарного (1902)
§ Большое ограбление поезда (1903)
На студии Фердинанда Зекка кинопленку раскрашивают вручную, производя первое подобие цветного кино:
§ Жизнь и страсти Христа (1905, Фердинанд Зекка)
В Австралии снимают первый полнометражный фильм в истории:
§ История банды Келли (1906, Чарлз Тейт) – утерян
Американец Блэктон и француз Эмиль Коль создают первые мультфильмы. Работы Коля предвосхищают сюрреализм и психоделию:
§ Юмористические фазы смешных лиц (1906, Джеймс Стюарт Блэктон)
§ Фантасмагория (1908, Эмиль Коль)
Испанец Сегундо де Чомон становится главным конкурентом Мельеса по части фантастических и макабрических постановок:
§ Электрический отель (1906)
§ Путешествие на Юпитер (1907)
Француз Макс Линдер – первый великий немой комик:
§ Неприятности семейной жизни (1912)
§ Макс – профессор танго (1912)
Датчанин Урбан Гад снимает глобально популярные мелодрамы, делая из своей супруги Асты Нильсен первый секс-символ в истории кино:
§ Бездна (1910)
§ Черный сон (1911)
В России Владислав Старевич изобретает кукольные мультфильмы, снимая насекомых:
§ Авиационная неделя насекомых (1912)
§ Месть кинооператора (1912)
Француз Луи Фёйад производит декадентские сериалы, зачиная культовое кино:
§ Фантомас (1913)
§ Вампиры (1915)
§ Жюдекс (1916)
В Италии снимаются первые крупнобюджетные эпические фильмы на исторические сюжеты, поражающие размахом весь мир (особенно американцев):
§ Камо грядеши? (1913, Энрико Гуаццони)
§ Последние дни Помпеи (1913, Марио Казерини)
§ Кабирия (1914, Джовани Пастроне)
Американец Дэвид Уорк Гриффит становится первым великим кинорежиссером в истории.
В своих многочисленных ранних короткометражках он открывает все основные способы киновыражения (‘грамматику кино’) :
§ Спекуляция пшеницей (1909)
§ Мушкетеры свинной аллеи (1912)
его поздние грандиозные проекты разжигают межрасовую рознь и проваливаются в прокате, но имеют тотально-исчерпывающее влияние на кинематографистов всех народов и времен:
§ Рождение нации (1915)
§ Нетерпимость (1916)
§ Сломанные побеги (1919)
Мак Сеннет основывает студию Кистоун, на которой снимает ультрадинамичные комедии с участием Кистоунских полицейских (“Keystone Kops”). В Кистоуне начинает Чарлз Чаплин:
§ Прерванный роман Тилли (1914)
§ Любовь, скорость и дрожь (1915)
Француз Морис Турнёр одним из первых европейцев уезжает на зароботки в Голливуд, оставляя там раннюю классику романтического фэнтэзи:
§ Кольцо желаний (1914)
§ Синяя птица (1918)
Великий художник комиксов Уинзор Маккей с успехом пробует себя в анимации, задавая ей новые стандарты:
§ Динозавр Джерти (1914)
§ Потопление Лузитании (1918)
Кино дореволюционной России пестрит упадническими мелодрамами. Западная пресса 00х еще назовет Евгения Бауэра ‘величайшим из режиссеров, о которых вы никогда не слышали’:
§ После смерти (1915, Евгений Бауэр)
§ Умирающий лебедь (1917, Евгений Бауэр)
§ Отец Сергий (1918, Яков Протазанов)
Датчанин Беньямин Кристенсен предвосхищает жанры триллера и нуара, а также снимает впечатляющее киноэссе о демонологии:
§ Таинственный Икс (1914)
§ Ведьмы (1921)
В середине 10х появляется классическая шведская школа. Фильмы поражают современников натурными съемками:
§ Терье Виген (1917, Виктор Шёстрём)
§ Горный Эйвинд и его жена (1917, Виктор Шёстрём)
§ Деньги господина Арне (1919, Мориц Стиллер)
§ Сага о Йосте Берлинге (1924, Мориц Стиллер)
Француз Абель Ганс – первый значительный авангардист кино. Его ленты совмещают новаторские поиски и пафосный размах:
§ Безумие доктора Тюба (1915)
§ Я обвиняю (1919)
§ Колесо (1923)
§ Наполеон (1927)
Итальянский и русский футуризм экспериментирует с кинематографом раньше других авангардных движений. Многие фильмы, возможно, до сих пор пылятся у вас на чердаке:
§ Драма в кабаре футуристов номер 13 (1914, Владимир Касьянов) - утерян
§ Футуристическая жизнь (1915, Арнальдо и Бруно Коррадини) - утерян
§ Таис (1916, Антон Джулио Брагалья)
Эмигрировав во Францию, российская дореволюционная звезда Иван Мозжухин садится в режиссерское кресло. Его киноупражнения полны декаданса и кафкианства:
§ Дитя карнавала (1921)
§ Пылающий костер (1923)
Конец 10х – начало 20х: в Германии доминирует мрачный и психопатический экспрессионизм, открывающий дорогу триллерам и фильмам ужасов:
§ Кабинет доктора Калигари (1919, Роберт Вине)
§ С утра до полуночи (1920, Карл-Хайнц Мартин)
§ Голем (1921, Пауль Вегенер)
§ Носферату (1922, Фридрих Мурнау)
там же возникают абстрактное кино:
§ Диагональная симфония (1921, Викинг Эггелинг)
§ Ритм 21 (1921, Ханс Рихтер)
§ Опус 1 (1921, Вальтер Руттман)
и силуэтная анимация:
§ Приключения принца Ахмеда (1925, Лотте Райнингер)
Аргентинец Кирино Кристиани снимает первый в истории полнометражный анимационный фильм и первый полнометражный звуковой анимационный фильм. Оба утеряны:
§ Апостол (1917)
§ Пелудополис (1931)
В 20х Америка переживает золотой век немой комедии.
Чарли Чаплин (с усами)
§ Малыш (1921)
§ Золотая лихорадка (1925)
§ Цирк (1926)
Бастер Китон (без улыбки)
§ Шерлок младший (1924)
§ Генерал (1927)
§ Пароход Билл младший (1928)
и Гарольд Ллойд (в очках)
§ Наконец в безопасности (1923)
§ Застенчивый (1924)
§ Младший брат (1927)
создают шедевры всех времен и народов.
Эрнст Любич снимает салонные комедии высокого качества с отчетливым авторским стилем (”Lubitsch touch”) сначала в Германии, затем в США:
§ Горная кошка (1921)
§ Это Париж (1926)
§ Неприятности в раю (1932)
§ Быть или не быть (1942)
Актрисы Тэда Бара и Алла Назимова – иконичные женщины-вамп в супер-упаднических мелодрамах:
§ Он был был глупцом (1915, Фрэнк Пауэлл)
§ Саломея (1923, Чарлз Брайант)
Актер Рудольф Валентино – архетипичный герой-любовник окруженный легендами:
§ Кровь и песок (1921, Фред Нибло)
§ Шейх (1921, Джордж Мелфорд)
Лон Чейни старший – ‘человек с тысячью лиц’ и первая хоррор-звезда XX века:
§ Призрак оперы (1925, Руперт Джулиан)
§ Запад Занзибара (1928, Тод Браунинг)
Тод Браунинг снимает его в вампирической ленте, которая затем станет ‘самым знаменитым утерянным фильмом’. Поиски продолжаются до сих пор (проверьте ваш чердак):
§ Лондон после полуночи (1927)
Пионер спецэффектов Уиллис О’Брайен производит фурор, оживляя динозавров:
§ Затерянный мир (1925, Харри Хойт, Уильям Даулинг)
Кинг Видор устанавливает стандарты военного фильма и наполняет экспрессионизм американским содержанием:
§ Большой парад (1925)
§ Толпа (1928)
Голливуд 20х принимает первую волну режиссеров-эмигрантов из Европы. Фридрих Мурнау и Виктор Шёстрём создают в США свои последние шедевры:
§ Восход солнца (1927, Фридрих Мурнау)
§ Ветер (1928, Виктор Шёстрём)
§ Четыре дьявола (1929, Фридрих Мурнау) - утерян
Эрих фон Штрохайм – первый большой талант вступивший в непримиримую схватку с голливудской системой. Его сложные фильмы сокращаются и монтируются без его ведома:
§ Слепые мужья (1919)
§ Глупые жены (1922)
§ Алчность (1924)
§ Свадебный марш (1928)
Американец Роберт Флаэрти – родоначальник документального кино. Его фильмы основаны на отстраненном наблюдении за жизнью людей на удаленных концах света:
§ Нанук с севера (1922)
§ Моана (1926)
В середине 20х СССР выходит в лидеры мирового кино. Советский авангард с помощью теории монтажа прославляет конструктивизм и энергию революционных масс.
Во главе процесса – Сергей Эйзенштейн. Его монтажные склейки – “удары кулаком по зубам”:
§ Стачка (1924)
§ Броненосец Потёмкин (1925)
§ Октябрь (1927)
Всеволод Пудовкин противопоставляет конфликтному монтажу Эйзенштейна метод взаимодополнения с большим вниманием к индивидуальным образам:
§ Мать (1926)
§ Конец Санкт-Петербурга (1927)
§ Потомок Чингиз-Хана (1928)
‘Отец монтажа’ Лев Кулешов больше известен как теоретик (а также практик ‘фильмов без пленки’). Но некоторые из его пленочных работ все же остаются в истории:
§ Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924)
§ По закону (1926)
Группа ФЭКС совмещает авангардистский подход с цирковой эксцентрикой:
§ Похождения Октябрины (1924, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг) - утерян
§ Шинель (1926, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)
§ Новый Вавилон (1929, Леонид Козинцев, Григорий Трауберг)
Дзига Вертов революционизирует документальное кино. Его подход – активная работа с реальностью средствами киномонтажа (в отличие от созерцательного подхода Флаэрти):
§ Киноглаз (1924)
§ Человек с киноаппаратом (1927)
§ Энтузиазм (1931)
Эсфирь Шуб впервые использует в документальном кино метод монтажа кинохроники:
§ Падение династии Романовых (1927)
Украинский гений Александр Довженко совмещает советский авангард с этническими мотивами:
§ Звенигора (1928)
§ Арсенал (1929)
§ Земля (1930)
Борис Барнет окрашивает авангард в комедийные тона. Как и у Довженко, его фильмы состоят в особой близости с реальностью:
§ Девушка с коробкой (1927)
§ Дом на Трубной (1928)
§ Окраина (1933)
Другие советские режиссеры также создают неизгладимую немую классику:
§ Третья мещанская (Любовь втроем) (1927, Абрам Роом)
§ Голубой экспресс (1929, Илья Трауберг)
Во Европе 20х на кинопленку переносятся основные авангардные течения в искусстве.
Луи Деллюк продвигает учение о “киногении”, его фильмы рождают киноимпрессионизм:
§ Лихорадка (1921)
§ Женщина ниоткуда (1922)
На экран прорываются безумства дадаизма:
§ Антракт (1924, Рене Клер)
§ Призраки после завтрака (1928, Ханс Рихтер)
Кубизм:
§ Механический балет (1924, Фернан Леже, Дадли Мерфи)
Сюрреализм открывает для кино мир потусторонней символики и бунтарского эпатажа:
§ Андалузский пес (1927, Луис Бунюэль)
§ Раковина и священник (1927, Жермен Дюлак)
§ Морская звезда (1928, Мэн Рэй)
§ Золотой век (1930, Луис Бунюэль)
Многие авангардисты не принимают революционности и скандальности сюрреализма, предпочитая ‘серьезное’ искусство:
§ Бесчеловечная (1924, Марсель Л’Эрбье)
§ Падение дома Эшеров (1927, Жан Эпштейн)
§ Менильмонтан (1927, Дмитрий Кирсанов)
На другом полюсе авангарда – документалисты в поисках неуловимой реальности, создающие ‘городские симфонии’:
§ Только часы (1926, Альберто Кавальканти)
§ Берлин, симфония большого города (1927, Вальтер Руттман)
§ Дождь (1929, Йорис Ивенс)
§ По поводу Ниццы (1929, Жан Виго)
Некоторые из них уже во всю предрекают неореализм 40х и свободное кино 50х, заставая быт простых людей врасплох:
§ Неаполь, земля любви (1928, Эльвира Нотари)
§ Люди воскресенья (1929, Роберт Сиодмак, Эдгар Ульмер)
Датский новатор Карл Дрейер оттачивает свой неповторимый стиль на родине:
§ Страницы из дневника Сатаны (1919)
§ Вдова пастора (1920)
§ Михаэль (1924)
§ Уважай свою жену (1925)
но свой самый знаменитый фильм снимает во Франции:
§ Страсти Жанны д’Арк (1927)
Японский авангардист Тейноскэ Кинугаса губкой впитывает все европейские достижения:
§ Страница безумия (1926)
§ Перекресток (1928)
Фантастические вехи 20х также пропитаны авангардом:
§ Париж уснул (1923, Рене Клер)
§ Аэлита (1924, Яков Протазанов)
Француз Жан Пенлеве – первый мастер научно-популярного кино. Его съемки жителей морских глубин очень нравятся сюрреалистам:
§ Осьминог (1928)
§ Морской конек (1933)
§ Вампир (1945)
В Британии формируется классическая школа документалистики. Ее глава Джон Грирсон изобретает термин ‘документальный фильм’ в своей статье о Роберте Флаэрти:
§ Рыбачьи суда (1929, Джон Грирсон)
§ Ночная почта (1935, Бэзил Райт)
§ Северное море (1938, Гарри Уотт)
Идеи Фрейда волнуют режиссеров центральной Европы, начинающих эротическое арт-кино переполненное фрейдистскими символами. Пабст делает секс-символ 20х из Луизы Брукс:
§ Тайники души (1925, Георг Пабст)
§ Дневник падшей (1929, Георг Пабст)
§ Ящик Пандоры (1929, Георг Пабст)
§ Экстаз (1933, Густав Махаты)
Другой секс-символ 20х – шведка Грета Гарбо снимающаяся в Голливуде. В отличие от многих звезд немого периода ей удается успешно преодолеть звуковой барьер:
§ Поток (1926, Монта Белл)
§ Плоть и дьявол (1926, Клэренс Браун)
§ Королева Кристина (1933, Рубен Мамулян)
§ Ниночка (1939, Эрнст Любич)
В 20х – начале 30х немецкое кино ищет суровую правду жизни в рамках стиля ‘каммершпиле’ (‘камерная драма’) и ‘уличного фильма’:
§ Осколки (1921, Лупу Пик)
§ Улица (1923, Карл Грюне)
§ Безрадостный переулок (1925, Георг Пабст)
§ Асфальт (1929, Джо Май)
Другие режиссеры отправляются в альпинистские экспедиции на поиски нового романтизма:
§ Священная гора (1925, Арнольд Фанк)
§ Белый ад Пиц Палю (1929, Арнольд Фанк, Георг Пабст)
§ Голубой свет (1932, Лени Рифеншталь)
§ Горы зовут (1938, Луис Тренкер)
Фридрих Мурнау до переезда в Голливуд успевает вплотную приблизиться к режиссерскому совершенству:
§ Последний человек (1925)
§ Фауст (1926)
Настолько же великий Фриц Ланг уходит с головой в фантастические реальности:
§ Усталая смерть (1921)
§ Нибелунги (1924)
§ Метрополис (1927)
§ Женщина на Луне (1929)
чтобы потом вернуться к действительности в самых суровых и патологичных формах:
§ М (1931, Фриц Ланг)
Перед самым приходом к власти нацистов в Германии появляется первая лесбийская киноклассика:
§ Женщины в униформе (1931, Леонтина Саган)
Уолт Дисней революционизирует анимацию и дарит миру Мики Мауса со всеми вытекающими последствиями:
§ Пароход Вилли (1928, Уолт Дисней, Юб Айверкс)
В конце 20х в кино приходит звук. Первые звуковые фильмы снимаются в США. Логично, что это мюзиклы:
§ Дон Жуан (1926, Алан Кросланд)
§ Певец джаза (1927, Алан Крослан)
В начале 30х в Голливуде формируется четкая система жанров. Появляются фильмы ужасов, Бела Лугоши и Борис Карлофф вспыхивают главными хоррор-звездами ХХ века:
§ Дракула (1931, Тод Браунинг),
§ Франкенштейн (1931, Джеймс Уэйл)
§ Доктор Джекил и мистер Хайд (1932, Рубен Мамулян)
§ Мумия (1932, Карл Фройнд)
Гангстерские фильмы бросают зрителей в новые измерения криминального слэнга, насилия и секса:
§ Маленький Цезарь (1931, Мервин Лерой)
§ Враг народа (1932, Уильям Уэлман)
§ Лицо со шрамом (1933, Ховард Хокс)
Льюис Майлстоун поднимает военный фильм до высот пацифистского шедевра:
§ На западном фронте без перемен (1930)
Почти одновременно несколько знаковых антивоенных лент видят свет в Европе:
§ Западный фронт 1918 (1930, Георг Пабст)
§ Деревянные кресты (1932, Раймон Бернар)
Голливуд начала 30х дарит любимых киногероев Адольфу Гитлеру:
§ Кинг Конг (1933, Эрнст Шёдсак, Мериан Купер)
и Иосифу Сталину:
§ Тарзан (1932, Вуди ван Дайк)
§ Тарзан и его подруга (1934, Джек Конвей, Седрик Гиббонс)
До введения ограничений в середине 30х (Hayes code), Голливуд переживает короткую эпоху цензурной свободы, производя рискованные ленты полные сексуальных намеков (‘pre-code’):
§ Рыжая женщина (1932, Джек Конвей)
§ Дождь (1932, Льюис Майлстоун)
§ Я не ангел (1933, Уэсли Рагглз)
Фрэнк Капра – лидер Голливуда 30х. Его романтические комедии сильны крепкой режиссурой, химией актерских дуэтов и умеренной критикой богатых и властных:
§ Это служилось однажды ночью (1934)
§ Мистер Дидз едет в город (1936)
§ Мистер Смит едет в Вашингтон (1939)
Джозеф фон Штернберг совмещает режиссерский талант и китч (такой стиль впоследствии назовут кэмпом). Его камера состоит в особых отношениях с актрисой Марлен Дитрих:
§ Марокко (1930)
§ Шанхайский экспресс (1932)
§ Дьявол это женщина (1935)
Братья Маркс контрабандируют анархистский и сюрреалистический юмор на экраны США времен великой депрессии:
§ Лошадиные перья (1932, Норман Маклеод)
§ Утиный суп (1933, Лео Маккери)
§ Ночь в опере (1935, Сэм Вуд)
§ День на скачках (1937, Сэм Вуд)
Дуэт Лорел и Харди чеканит комедийную классику звукового периода, любимую как простолюдинами, так и интеллектуалами:
§ Сыновья пустыни (1933, Уилья Сейтер)
§ Путь на запад (1937, Джеймс Хорн)
Дабл Ю Си Филдз – еще один величайший комик из последней классической волны:
§ Дантист (1932, Лесли Пирс)
§ Это подарок (1934, Норман Маклеод)
§ Банковский сыщик (1939, Эдвард Клайн)
Чарли Чаплин – единственный великий комик немого периода, продолжающий снимать шедевры в эру звука:
§ Новые времена (1936)
§ Великий диктатор (1940)
§ Месье Верду (1947)
К концу 30х в США и в мире очень популярны сумасбродные (‘screwball’) комедии с лихими сюжетами и пулеметными диалогами:
§ Ужасная правда (1937, Лео Маккери)
§ Полночь (1939, Митчелл Леизен)
§ Его девушка Пятница (1940, Ховард Хокс)
§ Филадельфийская история (1940, Джордж Кьюкор)
Сесил Демилль создает особый стиль эпических фильмов на исторические сюжеты с диким религиозным пафосом и “аппетитным” показом порока:
§ Царь царей (1927)
§ Крестное знамение (1932)
§ Десять заповедей (1956)
Хореограф Басби Беркли создает в мюзиклах сложные и сумасшедшие танцевальные номера граничащие с авангардизмом:
§ 42я улица (1932, Ллойд Бэкон)
§ Парад в свете рампы (1933, Ллойд Бэкон)
§ Золотоискательницы 1933 года (1933, Мервин ЛеРой)
Более традиционный мюзикл также оставляет в 30х большую классику. Дуэт Фреда Астера и Джинджер Роджерс особенно обожаем зрителями:
§ Люби меня этой ночью (1932, Рубен Мамулян)
§ Цилиндр (1935, Марк Сэндрич)
§ Беззаботный (1938, Марк Сэндрич)
§ Волшебник страны Оз (1939, Виктор Флеминг, Кинг Видор)
Европейская мюзикловая классика случается реже, но тоже имеет место:
§ Конгресс танцует (1931, Эрик Харелл)
Америка середины 30х умиляется игрой малолетней актрисы Шерли Темпл и возмущается, когда Сальвадор Дали рисует ее в виде хищного зверя:
§ Поклонись, детка (1934, Харри Лэчман)
§ Маленькая мисс Маркер (1934, Александер Холл)
В Великобритании Альфред Хичкок снимает свои доголливудские вехи, изобретая жанр триллера и прием саспенса (“подвешенного состояния”):
§ Шантаж (1929)
§ 39 ступеней (1935)
§ Леди исчезает (1938)
Новозеландец Лен Лай (работающий в Англии) создает абстрактные фильмы, рисуя непосредственно на кинопленке:
§ Цветная коробка (1935)
В СССР с приходом звука авангард уступает место народному кино. Сталинская пропаганда серьезно берется за дело:
§ Путевка в жизнь (1930, Николай Экк)
§ Чапаев (1931, братья Васильевы)
§ Александр Невский (1938, Сергей Эйзенштейн)
Эксперименты Александра Медведкина с фольклорными мотивами завершают эпоху советского авангарда:
§ Счастье (1935)
§ Чудесница (1937)
Эмигрант Александр Алексеефф изобретает во Франции ‘игольчатый экран’ и создает с его помощью и совместно с Клэр Паркер классику арт-анимации:
§ Ночь на лысой горе (1933)
§ Нос (1963)
Во Франции с появлением звука доминируют просто реализм:
§ Под крышами Парижа (1930, Рене Клер)
§ Большая игра (1934, Жак Фейдер)
и поэтический реализм, в котором особое место занимает гениальный Жан Виго:
§ Ноль за поведение (1933, Жан Виго)
§ Аталанта (1934, Жан Виго)
§ Пепе Ле Моко (1937, Жюльен Дювивье)
Марсель Карне снимает трилогию наполненную идеями экзистенциализма с прямым влиянием на стиль нуара 40х. Сценарии Жака Превера и игра Жана Габена обеспечивают ей успех:
§ Набережная туманов (1938)
§ Северный отель (1938)
§ День начинается (1939)
Жан Ренуар – самый влиятельный режиссер Франции конца 30х. Ощущение надвигающейся катастрофы 40х находит в его фильмах наиболее глубокое выражение:
§ Великая иллюзия (1937)
§ Человек-зверь (1938)
§ Правила игры (1939)
В фашистской Германии актриса Лени Рифеншталь обнаруживает в себе большие таланты: режиссерский, пропагандистский и документалистский:
§ Триумф воли (1934)
§ Олимпия (1938)
В Японии зарождается классическая японская киношкола длинных медитативных планов:
§ Родиться, я родился… (1932, Ясудзиро Одзу)
§ Гионские сестры (1934, Кендзи Мидзогути)
§ Жена, будь как роза (1935, Микио Нарусэ)
В Китае 30х – “первый Золотой век” c господством “левого” кино, предвосхищающего итальянский неореализм:
§ Богиня (1934, У Юнган)
§ Большая дорога (1935, Сунь Ю)
Те же левые тенденции проявляются и в Японии, но в гораздо более жестких условиях милитаристской диктатуры (судьба режиссеров зачастую трагична):
§ Человечность и бумажные шары (1937, Садао Яманака)
§ Сражающиеся солдаты (1940, Фумио Камэи)
По Америке 30х колесят ‘дорожные шоу’ (‘roadshow’). Под прикрытием ‘просветительских’ и ‘воспитательных’ фильмов их авторы открыто эксплуатируют секс и имморализм:
§ Испорченные жизни (1933, Эдгар Ульмер)
§ Безумие косяка (1937, Луи Ганье)
§ Безумие секса (1937, Эспер Дуэйн)
§ Мама и папа (1944, Уильям Бодин)
Конец 30х – апофеоз голливудской ‘фабрики грез’. Продюсер продюсеров Дэвид Селзник снимает свою мамонтическую гордость:
§ Унесенные ветром (1939, Виктор Флеминг, Сэм Вуд, Джордж Кьюкор, Кинг Видор)
Конец 30х – апофеоз сталинского киноампира. Григорий Александров и Иван Пырьев – его главные архитекторы:
§ Цирк (1936, Григорий Александров)
§ Трактористы (1939, Иван Пырьев)
§ Светлый путь (1940, Григорий Александров)
В 40х в Америке и Британии доминирует изыскано-мрачный стиль ‘нуар’ (‘черный’). Темные улицы, роковые женщины (femme fatale) и силуэты в шляпах становятся иконами киностиля:
§ Мальтийский сокол (1941, Джон Хьюстон)
§ Двойная страховка (1944, Билли Уайлдер)
§ Из прошлого (1947, Жак Турнёр)
§ Третий человек (1949, Кэрол Рид)
Режиссеры малобюджетных нуаров получают большую свободу для самовыражения и поиска. Экзистенциальная формула нуара оказывается на редкость плодотворной:
§ Объезд (1946, Эдгар Ульмер)
§ Помешанные на оружии (1949, Джозеф Льюис)
§ Узкая полоса (1952, Ричард Фляйшер)
Многочисленные эмигранты из Европы находят в нуаре возможность продолжения высокого киностиля Европы:
§ Лаура (1944, Отто Преминджер)
§ Улица греха (1945, Фриц Ланг)
§ Убийцы (1946, Роберт Сиодмак)
§ Женщина на пляже (1947, Жан Ренуар)
Особое ответвление жанра – “боксерский нуар”. Мир профессионального бокса щедр на истории об отвратительной поднаготной и моральном разложении:
§ Тело и душа (1947, Роберт Россен)
§ Чемпион (1949, Марк Робсон)
§ Подстава (1949, Роберт Уайз)
Орсон Уэллс – новый мессия авторского кино Америки. В начале 40х он снимает самый поворотный из всех штатовских фильмов, будучи лишь 25 лет от роду:
§ Гражданин Кейн (1941)
его новаторский и ниспровергательский стиль открыто конфликтует с голливудским конвейером. После ‘Кейна’ Уэллс начинает долгую и упорную битву за свое кино:
§ Великолепные Эмберсоны (1942)
§ Леди из Шанхая (1947)
§ Мистер Аркадин (1955)
§ Печать зла (1957)
Джон Форд поднимает вестерн до мифологических высот. Актер Джон Уэйн становится иконическим киноковбоем:
§ Дилижанс (1939)
§ Моя дорогая Клементина (1946)
§ Форт Апач (1948)
§ Она носила желтую ленту (1949)
Престон Стёрджес – главный комедийный талант Голливуда 40х с интеллектуальным взглядом на жанр “сумасбродной” комедии:
§ Странствия Салливана (1941)
§ Леди Ева (1941)
§ История Палм Бич (1942)
Уильям Уайлер снимает почерком большого мастера. Критики превозносят его драмы и триллеры за глубину мизансцены и умелое использование длинных планов:
§ Лисички (1941)
§ Миссис Минивер (1942)
§ Лучшие годы нашей жизни (1946)
События 2ой мировой войны вдохновляют Майкла Кертица на съемку любовной истории всех времен с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях:
§ Касабланка (1943)
Мрачный климат мировой войны способствует большой популярности фэнтэзийных сюжетов о жизни после смерти (‘бэнгсианские фантазии’) и встречах с призраками:
§ А вот и мистер Джордан (1941, Алескандер Холл)
§ Жизнь прекрасна (1946, Фрэнк Капра)
§ Сильви и фантом (1946, Клод Отан-Лара)
§ Призрак и миссис Мюир (1947, Джозеф Манкиевич)
В фильмах ужасов США в 40х царит стиль закадровых ужасов подюсера Вэла Льютона. Редчайший случай, когда продюсер лент становится их принципиальным соавтором:
§ Люди Кошки (1942, Жак Турнер)
§ Я шла с зомби (1943, Жак Турнер)
§ Седьмая жертва (1943, Марк Робсон)
Режиссер Ховард Хокс вырабатывает в своих ‘мужских’ фильмах особые “хоксианские диалоги” и особый тип “хоксианских женщин”:
§ Только у ангелов есть крылья (1939)
§ Иметь и не иметь (1944)
§ Большой сон (1946)
§ Красная река (1948)
Джордж Кьюкор становится главным ‘женским’ режиссером Голливуда. Лучше всего он чувствует себя в жанре комедии:
§ Маленькие женщины (1933)
§ Женщины (1939)
§ Ребро Адама (1949)
§ Рожденная вчера (1950)
Жак Турнёр (сын Мориса Турнёра – см выше) демонстрирует впечатляющее чувство стиля и снимает классику сразу нескольких жанров (нуар, вестерн, хоррор, приключения и тд):
§ Дорога через каньон (1946)
§ Пламя и стрела (1950)
§ Сумерки (1956)
§ Проклятье демона (1957)
В Америке под влиянием авангардистов из Европы начинается подпольное кино полное новаций и экспериментов. Экс-украинка Майя Дерен – ‘мать американского авангарда’:
§ Сети полудня (1943, Майя Дерен)
§ На суше (1944, Майя Дерен)
§ Фрагмент поиска (1946, Кертис Хэррингтон)
§ Фейерверки (1947, Кеннет Энгер)
Абстрактное кино 40х комментирует классическую музыку и достигает визионерского пика:
§ Тарантелла (1941, Мэри Эллен Бьют)
§ Картина в движении номер 1 (1947, Оскар Фишингер)
Между своими обычными сахариновыми релизами Уолт Дисней продюсирует исполинский шедевр, притягивая китч к высоте потолков Микеланджело:
§ Фантазия (1940, Оскар Фишингер, Джеймс Элгар, Джон Хабли, Джошуа Мидор и др.)
Британский тандем Пауэлл-Прессбургер производит глубокие многоплановые фильмы на основе популярных жанров, удивляя невероятным использованием цвета:
§ Вопрос жизни и смерти (Лестница на небо) (1946, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
§ Черный Нарцисс (1947, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
§ Красные туфли (1948, Майкл Пауэлл, Эммерих Прессбургер)
Британец Хамфри Дженнингс привносит в документальное кино невиданные поэтические ощущения:
§ Пожары начались (1943)
§ Дневник для Тимоти (1945)
Оставленная Хичкоком Великобритания продолжает производить выдающиеся триллеры. Попутно там зарождается сверхпопулярный в 60х жанр хоррор-антологии:
§ Газовый свет (1940, Торолд Дикинсон)
§ Глубокая ночь (1945, Альберто Кавальканти, Чарлз Кричтон, Бэзил Дирден, Роберт Хеймер)
§ Корридор зеркал (1947, Теренс Янг)
‘Золотой век’ британского кино 40х также отмечен культовыми мелодрамами студии Гейнсборо, исследующими психопатологические стороны жизни:
§ Человек в сером (1943, Лесли Арлисс)
§ Мадонна семи лун (1944, Артур Крэбтри)
§ Фанни в газовом свете (1944, Энтони Эсквит)
На поздние работы Сергея Эйзенштейн влияют японский театр кабуки и его собственные идеи о ‘динамической киноживописи’. Кто-то считает это пиком его творчества, кто-то угасанием:
§ Иван Грозный 1 (1944)
§ Иван Грозный 2 (1946)
В середине 40х в освобождаемой Италии зарождается неореализм. Фильмы снимаются без профессиональных актеров и как можно ближе к суровой правде жизни:
§ Рим – открытый город (1945, Роберто Росселлини)
§ Пайза (1946, Роберто Росселлини)
§ Трагическая охота (1947, Джузеппе де Сантис)
§ Земля дрожит (1947, Лукино Висконти)
Витторио де Сика достигает высшей точки неореалистической поэзии:
§ Похитители велосипедов (1947)
Под видом неореализма Джузеппе де Сантис контрабандирует эротику на послевоенные экраны:
§ Горький рис (1948)
Вскоре суровый неореализм 40х сменяет комедийный ‘розовый неореализм’ 50х. Популярен комик Тото. Между Софи Лорен и Джиной Лоллобриджидой – ‘война бюстов’:
§ Неаполь – миллионер (1950, Эдуардо де Филиппо)
§ Полицейские и воры (1951, Марио Моничелли, Стено)
§ Злоумышленники как всегда остались неизвестны (1958, Марио Моничелли)
В Мексике зарождается национальная киношкола с сильным фольклорным элементом:
§ Мария Канделария (1944, Эмилио Фернандес)
В Китае 40х – “второй Золотой век”. Фэй Му создает величайший китайский фильм всех времен:
§ Весна в маленьком городе (1948)
Индийское кино находит свой неповторимый стиль:
§ Бродяга (1951, Радж Капур)
50е – пик классической японской киношколы:
§ 12 пар глаз (1952, Кейскэ Киносита)
§ Сказки туманной луны после дождя (1953, Кендзи Мидзогути)
§ Плывущие облака (1953, Микио Нарусэ)
§ Токийская история (1954, Ясудзиро Одзу)
Акира Куросава переносит формулу вестерна на японский материал и создает классические самурайские фильмы:
§ Расёмон (1951)
§ Семь Самураев (1954)
§ Три негодяя в скрытой крепости (1958)
§ Телохранитель (1961)
Хироси Инагаки снимает ультимативную самурайскую трилогию с участием Тосиро Мифуне:
§ Мусаси Миямото (Самурай) (1954)
§ Дуэль в храме Итидзёдзи (Самурай 2) (1955)
§ Дуэль на острове Ганрю (Самурай 3) (1956)
Альфред Хичкок продолжает беспрецедентную по количеству шедевров карьеру, создавая классические триллеры и не боясь экспериментов:
§ Тень сомнения (1943)
§ Веревка (1947)
§ Окно во двор (1954)
§ Птицы (1963)
Во Франции Анри-Жорж Клузо отвечает Хичкоку отточенными триллерами пропитанными изысканным и концептуальным “негодяйством”:
§ Ворон (1943)
§ Набережная Орфевр (1947)
§ Плата за страх (1953)
§ Дьяволицы (1954)
Поэт, художник и драматург Жан Кокто в своих киноработах гнет линию собственной сюрреалистической мифологии:
§ Кровь поэта (1930)
§ Красавица и чудовище (1946)
§ Орфей (1950)
Макс Офюльс работает в США и Европе, восхищая критиков и коллег-режиссеров организацией кинопространства и мастерством панорамных съемок:
§ Письмо незнакомки (1948)
§ Карусель (1950)
§ Лола Монтес (1955)
Писатель Жан Жене и актер Чарлз Лоутон становятся единственными в истории “гениями одного фильмы”. Оба снимают только одну, но великую картину:
§ Песня любви (1950, Жан Жене)
§ Ночь охотника (1955, Чарлз Лоутон)
Герои довоенной европейской режиссуры оставляют в 50х свои последние большие работы:
§ Река (1951, Жан Ренуар)
§ Золотая карета (1952, Жан Ренуар)
§ Слово (1955, Карл Теодор Дрейер)
Фильмы французских леттристов возрождают дада-эпатаж:
§ Трактат о слюне и вечности (1951, Изидор Изу)
§ Фильм уже начался? (1951, Морис Леметр)
§ Анти-концепт (1952, Жиль Вольман)
Философ Ги Дебор в своем ситуационистском киноманифесте полностью отказывается от изображения:
§ Вопли в защиту де Сада (1952, Ги-Эрнест Дебор)
В Канаде Национальный киносовет (National Film Board) ставит эту страну на мировую кинокарту, эгидируя документальные, авангардные и анимационные фильмы:
§ Соседи (1952, Норман Макларен)
§ Очень мило, очень мило (1961, Артур Липсетт)
§ Голод (1974, Питер Фолдес)
50е – золотой век американского вестерна:
§ Стрелок (1950, Генри Кинг)
§ Ровно в полдень (1952, Фред Циннеманн)
§ Шейн (1953, Джордж Стивенс)
§ Искатели (1956, Джон Форд)
Энтони Манн и Бадд Беттикер создают непростые вестерны с отчетливым авторским почерком:
§ Голая шпора (1953, Энтони Манн)
§ Человек из Ларами (1955, Энтони Манн)
§ Отныне только семеро (1956, Бадд Беттикер)
§ Высокий Ти (1957, Бадд Беттикер)
Отто Преминджер известен ниспровергательскими лентами, затрагивающими голливудские табу (наркомания, секс-отклонения и тд) и раскачивающими пресловутый ‘кодекс Хейза’:
§ Человек с золотой рукой (1955)
§ Анатомия убийства (1959)
§ Пропала Банни Лейк (1965)
Сэм Фуллер получает титул “главного безумца Голливуда”. Его фильмы наполнены гротескными страстями и глубоко личным видением:
§ Стальной шлем (1951)
§ Кража на Саут Стрит (1953)
§ Сорок ружей (1957)
§ Шоковый корридор (1962)
Николас Рэй – другой голливудский безумец с крепчайшей авторской хваткой:
§ Они живут в ночи (1949)
§ В безлюдном месте (1950)
§ Джонни Гитар (1954)
§ Больше чем жизнь (1956)
Мюзикл 40х и 50х находит свои самые иконические образы:
§ Встретимся в Сент-Луисе (1944, Винсенте Миннелли)
§ Американец в Париже (1951, Винсенте Миннелли)
§ Поющие под дождем (1952, Стэнли Донен)
§ Оклахома! (1955, Фред Циннеманн)
Голливуд 50х выпускает стильные и многогранные комедии на тему изнанки шоубизнеса:
§ Все о Еве (1950, Джозеф Манкиевич)
§ Сансет бульвар (1950, Билли Уайлдер)
§ Сладкий запах славы (1957, Александер Маккендрик)
Большого стилевого размаха и проникновения достигают в 50х “кейперы” (caper) – криминальные фильмы о технически сложных групповых ограблениях:
§ Асфальтовые джунгли (1950, Джон Хьюстон)
§ Мужская разборка (1955, Жюль Дассен)
Голливуд 50х обращается к теме трудных подростков, создавая иконы бунтарства. Актер Джеймс Дин возвышается символом “пропасти между поколениями”:
§ Дикарь (1953, Ласло Бенедек)
§ Джунгли школьных досок (1955, Ричард Брукс)
§ К востоку от рая (1955, Элиа Казан)
§ Бунтарь без идеала (1955, Николас Рей)
Тот же Голливуд готовит почву для романтизма и сексуальной революции 60х. В комедийной форме и при помощи актрис Одри Хепберн и Мэрилин Монро:
§ Римские каникулы (1953, Уильям Уайлер)
§ Джентельмены предпочитают блондинок (1953, Ховард Хокс)
§ Зуд седьмого года (1957, Билли Уайлдер)
Дуглас Серк – король палп-мелодрамы. Он делает шедевры из “безнадежного” материала и сам признается, что некоторые из его литературных первоисточников просто нечитабельны:
§ Все, что позволят небеса (1955)
§ Надписи на ветру (1956)
§ Имитация жизни (1959)
Фрэнк Тэшлин – король палп-комедии. Как бывший автор мульфильмов, он переносит драйв анимационных персонажей на реальных людей, облекая свои фильмы в пылающие краски:
§ Художники и модели (1955)
§ Девушка не устоит (1956)
§ Испортит ли слава Рока Хантера? (1957)
Голливуд 50х сотрясает ‘охота на коммунистических ведьм’. Власти склоняют Элиа Казана к доносу на своих коллег. Он вынужден снимать сильные ‘левые’ фильмы в свое оправдание:
§ В порту (1954)
§ Дикая река (1960)
другие фильмы Казана имеют огромное влияние на американскую культуру 50х, в такой сфере как секс, в особенности:
§ Трамвай Желание (1951)
§ Куколка (1956)
§ Великолепие в траве (1961)
Америка 50х охвачена боязнью инопланетных пришельцев (что на деле является проекцией все той же коммунистической угрозы):
§ Нечто (1951, Кристофер Найби, Ховард Хокс)
§ День, когда остановилась Земля (1951, Роберт Уайз)
§ Вторжение с Марса (1953, Уильям Кэмерон Мензис)
§ Вторжение похитителей тел (1956, Дон Сигел)
и фантазиями на тему космических путешествий:
§ Пункт назначения – Луна (1950, Ирвин Пайчел)
§ Запретная планета (1955, Фред Уилкокс)
Также актуальны фильмы о безумных ученых и неудачных научных экспериментах:
§ Мозг Донована (1953, Феликс Фейст)
§ Муха (1957, Курт Нойманн)
Американские нуары и фильмы других жанров трансформируют угрозу атомной войны в глубокие и впечатляющие символы:
§ Мертв по прибытии (1949, Рудольф Мате)
§ Поцелуй меня насмерть (1955, Роберт Олдрич)
Ужасы Хиросимы и Нагасаки мутируют в японский стиль “кайдзю” – истории о гигантских монстрах:
§ Годзилла (1954, Исиро Хонда)
§ Мотра (1961, Исиро Хонда)
§ Уничтожить всех монстров (1968, Исиро Хонда)
Японские фильмы о второй мировой жестоки, проникающи и не берут пленных:
§ Бирманская арфа (1956, Кон Итикава)
§ Условия человеческого существования (1958, Масаки Кобаяси)
§ Полевые огни (1959, Кон Итикава)
Американские фильмы класса Б рождают культ ‘плохого’ и ‘очень плохого’ кино. Эдвард Вуд получает статус ‘худшего режиссера в истории’ (вернее назвать его ‘страннейшим’):
§ Глен или Гленда (1953, Эдвард Вуд)
§ Робот монстр (1953, Фил Такер)
§ План 9 из космоса (1956, Эдвард Вуд)
§ Чудовище пустыни Юкка (1962, Колмен Фрэнсис)
Роджер Кормен находит формулу быстрых съемок малобюджетных, но захватывающих фантастических фильмов, которые незамедлительно приобретают культовый статус:
§ Оно захватило мир (1956)
§ Атака крабовых монстров (1957)
§ Не из этого мира (1957)
Гражданин СССР Павел Клушанцев снимает наивные, но визуально впечатляющие картины об освоении космоса. Их больше ценят в США, чем на родине:
§ Дорога к звездам (1958)
§ Планета бурь (1962)
§ Луна (1965)
§ Марс (1965)
Джон Франкенхаймер – главный американский специалист по параноидальным триллерам и политической фантастике:
§ Манчжурский кандидат (1962)
§ Семь дней в мае (1964)
§ Вторые (1966)
Короткий бум трехмерного кино имеет место в 50х в основном в Америке. Его главный деятель Андре де Тот не может оценить собственных з-d изысков, т.к. слеп на один глаз:
§ Дом восковых фигур (1953, Андре де Тот)
§ Незнакомец нес винтовку (1953, Андре де Тот)
§ В случае убийства набирайте М (1953, Альфред Хичкок)
Алескандр Птушко и Александр Роу становятся главными советскими киносказочниками. Птушко обставляет заокеанских коллег отточенностью спецэффектов:
§ Садко (1953, Александр Птушко)
§ Илья Муромец (1956, Александр Птушко)
§ Морозко (1965, Александр Роу)
Итальянские фэнтэзи фильмы 50х и 60х эксплуатриуют бывших культуристов в малоадекватных, оттого еще более культовых фильмах о мифических героях:
§ Геркулес (1957, Пьетро Франчески)
§ Геркулес в мире призраков (1961, Марио Бава)
§ Мацист против вампира (1961, Серджо Корбуччи)
В послевоенной Британии студия Илинг выпускает культовые интеллектуальные комедии:
§ Добрые сердца и короны (1949, Роберт Хеймер)
§ Банда Лавендер Хилл (1951, Чарлз Кричтон)
§ Убийцы леди (1955, Александер Маккендрик)
а студия Хаммер культовые фильмы ужасов (с особым вниманием к цветовым решениям и сексу):
§ Проклятье Франкенштейна (1957, Теренс Фишер)
§ Ужас Дракулы (1958, Теренс Фишер)
§ Чума зомби (1966, Джон Гиллинг)
§ Явление дьявола (1968, Теренс Фишер)
Джерри Льюис – комедийный талант, которого больше любят в Европе, чем на родине в США. Начинает карьеру в фильмах других режиссеров, позже снимает себя сам:
§ Голливуд или пропал (1956, Фрэнк Тэшлин)
§ Дамский угодник (1961, Джерри Льюис)
§ Чокнутый профессор (1963, Джерри Льюис)
В конце 50х/начале 60х в США и Британии в моде масштабные эпические постановки (однако они постепенно теряют аудитроию):
§ Бен Гур (1959, Уильям Уайлер)
§ Лоренс Аравийский (1962, Дэвид Лин)
§ Клеопатра (1963, Джозеф Манкиевич)
В послевоенной Франции доминирует ‘традиция качества’ – академическое кино на крепкой сценарной основе:
§ Дьявол во плоти (1947, Клод Отан-Лара)
§ Запрещенные игры (1954, Рене Клеман)
Но отдельные французские авторы бросают вызов литературности и безликости ‘традиции качества’:
§ Золотая каска (1952, Жан Беккер)
§ Каникулы господина Юло (1953, Жак Тати)
§ Приговоренный к смерти бежал (1956, Робер Брессон)
Французская ‘группа тридцати’ ратует за возрождение документального и короткометражного игрового кино:
§ Ночь и туман (1955, Ален Рене)
§ Красный шар (1956, Альбер Ламорис)
Роже Вадим при помощи Бриджит Бардо провозглашает сексуальную революцию:
§ И бог создал женщину (1956)
Во конце 50х французская новая волна (“nouvelle vague”) взрывает мировой кинопроцесс и задает тон романтичным и свободолюбивым 60м:
§ Хиросима любовь моя (1959, Ален Рене)
§ На последнем дыхании (1959, Жан-Люк Годар)
§ 400 ударов (1959, Франсуа Трюффо)
§ Кузены (1959, Клод Шаброль)
В 50х/60х Италия производит одного киногения за другим:
Федерико Феллини (“добрый Кафка”):
§ Дорога (1954)
§ Ночи Кабирии (1956)
§ Сладкая жизнь (1959)
§ Восемь с половиной (1963)
Микеланджело Антониони (“певец некоммуникабельности и отчуждения”):
§ Затмение (1961)
§ Красная пустыня (1964)
§ Фотоувеличение (1967)
Пьер Паоло Пазолини (“ярый гей, ярый коммунист и ярый христианин”):
§ Евангелие от Матфея (1964)
§ Теорема (1968)
§ Свинарник (1969)
С учетом того, что в Италии уже есть жесткий правдолюб Росселлини:
§ Германия год нулевой (1948)
§ Чудо (1948)
§ Поездка в Италию (1953)
и Лукино Висконти, разрывающийся между левой критикой и буржуазным гиперэстетизмом:
§ Чувство (1954)
§ Рокко и его братья (1960)
§ Туманные звезды Большой Медведицы (1965)
Швед Ингмар Бергман – эталон киноавторства. Его черно-белые фильмы пронизаны суровым северным духом и тяготеют к минимализму:
§ Седьмая печать (1957)
§ Земляничные поляны (1957)
§ Молчание (1963)
§ Персона (1966)
Другой эталон - Луис Бунюэль, снимающий в Мексике и во Франции. Его ленты – смесь едкой критики и сюрреалистического чувства. В сфере его интересов также фетишизм и насекомые:
§ Назарин (1958)
§ Дневная красавица (1966)
§ Млечный путь (1969)
§ Скромное обаяние буржуазии (1972)
Сатьяджит Рэй возглавляет индийское авторское кино (не путать с просто индийским кино):
§ Песнь дороги (1955)
§ Музыкальная комната (1958)
§ Мир Апу (1959)
В Польше появляется первая в восточной Европе непричесанная волна кинематографистов:
§ Человек на рельсах (1957, Анджей Мунк)
§ Пепел и алмаз (1958, Анджей Вайда)
В Англии деятели ‘кино рассержанных‘ снимают реалистические жестко-критичные ленты. В центре их внимания – социальные проблемы и молодежь:
§ Оглянись во гневе (1958, Тони Ричардсон)
§ Суботний вечер и воскресное утро (1961, Карел Рейс)
§ Эта спортивная жизнь (1963, Линдсей Андерсон)
§ Дорогая (1965, Джон Шлезингер)
Изгнанный из Голливуда по обвинению в антиамериканизме Джозеф Лоузи находит себя в Англии, снимая драмы с влиянием театра абсурда (часто по сценариям Хэролда Пинтера):
§ Слуга (1963)
§ Несчастный случай (1967)
§ Романтическая англичанка (1975)
‘Оберхаузенский манифест’ резко критикующий застой ‘папиного кино’ подписан молодыми кинематографистами ФРГ. Их собственные фильмы полны экспериментов:
§ Непримирившиеся (1965, Жан-Мари Штрауб)
§ Аристы под куполом цирка: беспомощны (1968, Александр Клюге)
Новое кино Бразилии опирается на ‘эстетику насилия’:
§ Иссушенные жизни (1963, Нельсон Перейра дос Сантос)
§ Дьявол и бог в стране солнца (1964, Глаубер Роша)
Японская новая волна (“nuberu bagu”) решительно рвет с традициями национальной киношколы:
§ Повесть о жестокой юности (1960, Нагиса Осима)
§ Ночь и туман Японии (1960, Нагиса Осима)
§ Японское насекомое (1963, Сёхэй Имамура)
§ Бледный цветок (1963, Масахиро Синода)
Психологический авангардист Хироси Тэсигахара идет своей дорогой, завоевывая интернациональную известность:
§ Женщина в песках (1964)
§ Чужое лицо (1966)
§ Сгоревшая карта (1968)
В СССР 50х – оттепель. Советский кинематограф сбрасывает с себя некоторую часть оков и дышит свежим воздухом. Те же процессы продолжаются в 60х:
§ Весна на Заречной улице (1956, Марлен Хуциев, Феликс Миронер)
§ Летят журавли (1957, Михаил Калатозов)
§ Мне двадцать лет (1964, Марлен Хуциев)
§ Я шагаю по Москве (1964, Георгий Данелия)
В 60х режиссеры французской новой волны снимают сложные новаторские фильмы определяя облик авторского кино на полвека вперед:
§ Жюль и Джим (1962, Франсуа Трюффо)
§ В прошлом году в Мариенбаде (1962, Ален Рене)
§ Взлетная полоса (1962, Крис Маркер)
§ Альфавилль (1965, Жан-Люк Годар)
и дарят широким массам романтические истории под музыку Франсиса Лея:
§ Мужчина и женщина (1966, Клод Лелуш)
Режиссеры-авторы из разных стран создают сборные фильмы-антологии:
§ Любовь в 20 лет (1962, Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Синтаро Исихара, Марсель Офюльс, Анджей Вайда)
§ РоГоПаГ (1963, Роберто Росселлини, Жан-Люк Годар, Уго Грегоретти, Пьер-Паоло Пазолини)
Французские литераторы Маргерит Дюра и Ален Роб-Грийе серьезно увлечены авангардным кинематографом, проецируя на него идеи ‘нового романа’:
§ Бессмертная (1962, Ален Роб-Грийе)
§ Музыка (1967, Маргерит Дюра)
§ Индийская песня (1975, Маргерит Дюра)
§ Прекрасная пленница (1983, Ален Роб-Грийе)
Французский комический гений Жак Тати продолжает оттачивать свой минималистичный стиль бессловесного юмора:
§ Мой дядя (1958)
§ Время развлечений (1967)
Полулюбительский фильм Жака Розье ‘перегодаривает Годара’ и завершает период короткой новой волны:
§ Прощай Филиппина (1962)
На пороге 60х две ленты открывают новые горизонты для киноужасов. От ветерана Хичкока никто не ждал такой дерзости, от ветерана Пауэлла – такого фильма вообще:
§ Психоз (1960, Альфред Хичкок)
§ Подглядывающий Том (1960, Майкл Пауэлл)
Одновременно появляются две готические вехи о домах с призраками:
§ Невинные (1961, Джек Клейтон)
§ Дом с призраками (The Haunting) (1963, Роберт Уайз)
В Японии снимается трилогия крупнобюджетных и высокохудожественных этно-ужасов в стиле “квайдан” (истории о привидениях):
§ Квайдан (1964, Масаки Кобаяси)
§ Онибаба (1964, Канэто Синдо)
§ Черные кошки в бамбуковых зарослях (1966, Канэто Синдо)
Ясудзу Масумура и Сейдзюн Судзуки – главные культовые персонажи японского кино 60х. К ним примыкает интеллектуальный эротоман Кодзи Вакамацу:
§ Токийский бродяга (1966, Сейдзюн Судзуки)
§ Рожденный убивать (1967, Сейдзюн Судзуки)
§ Слепой зверь (1969, Ясудзу Масумура)
§ Иди, иди, вечная девственница (1969, Кодзи Вакамацу)
Итальянец Гуалтьеро Якопетти снимает кино-паноптикум Собачий мир (Mondo cane), зарождая стиль “мондо” – фильмов собирающих шокинг и странности по всему свету:
§ Собачий мир (1962)
§ Женщина в мире (1962)
§ Африка: кровь и кишки (1967)
Мим и писатель Алехандро Ходоровски снимает в разных странах фильмы заряженные яростным сюрреализмом. Фанаты кинокульта в восторге:
§ Фандо и Лис (1967)
§ Крот (1971)
§ Священная гора (1973)
§ Святая кровь (1989)
Бразильский энтузиаст Жозе Можика Маринс сам ставит, снимает и снимается. Мировая публика постепенно открывает его жуткие малобюджетные хорроры:
§ В полночь я заберу твою душу (1963)
§ Ночью я приду за твоим трупом (1966)
§ Последний человек (1971)
Уильям Касл и Хершелл Гордон Льюис теснят Роджера Кормена на культовом троне Америки. Касл ценим за высокое искусство, Льюис за кровавую отвязность:
§ Дом на холме призраков (1958, Уильям Касл)
§ Убийственные наклонности (1961, Уильям Касл)
§ Кровавый пир (1963, Хершелл Гордон Льюис)
§ 2000 маньяков (1964, Хершелл Гордон Льюис)
Роджер Кормен отвечает им непревзойденной серией по мотивам Эдгара По:
§ Дом Эшеров (1960)
§ Колодец и маятник (1961)
§ Ворон (1963)
§ Маска красной смерти (1964)
В разных странах снимаются сильные и влиятельные арт-хорроры:
§ Глаза без лица (1959, Жорж Франжю)
§ Вий (1967, Констан Ершов, Георгий Кропачев, Александр Птушко)
§ Человек из прутьев (1974, Робин Харди)
§ Нежность волков (1974, Ули Ломмель)
Материал Второй мировой используется американцами для создания классических экшнов:
§ Пушки Навароне (1961, Ли Томпсон)
§ Великий побег (1963, Джон Стёрджес)
§ Грязная дюжина (1967, Роберт Олдрич)
§ Где летают орлы (1968, Брайан Хаттон)
Британская кинематография запускает адскую машину бондианы. Агент 007, суперзлодеи, ‘девушки Бонда’ и ‘гаджеты Бонда’ интегрируются в поп-лексикон:
§ Доктор Но (1962, Теренс Янг)
§ Из России с любовью (1963, Теренс Янг)
§ Осьминожка (1983, Джон Глен)
Культура комиксов с конца 60х серьезно обосновывается в кинематографе:
§ Диаболик (1968, Марио Бава)
§ Барбарелла (1968, Роже Вадим)
Авторское кино появляется в Африке. Сенегалец Усман Сембен во главе:
§ Чернокожая из… (1966, Усман Сембен)
Чешская новая волна взрывает благостный застой социалистического реализма:
§ Черный Петр (1964, Милош Форман)
§ Отвага каждый день (1964, Эвальд Шорм)
§ Алмазы ночи (1964, Ян Немец)
§ Поезда под пристальным наблюдением (1966, Йиржи Менцель)
Словацкая новая волна старается идти в ногу с соседями и льет свое масло в диссидентский огонь:
§ Магазин на главной улице (1965, Ян Кадар, Эльмар Клос)
§ Сжигатель трупов (1968, Юрай Герц)
§ Дезертиры и странники (1969, Юрай Якубиско)
Югославская ‘черная волна’ наиболее радикальна в противостоянии с соцреалистическим мэйнстримом:
§ Скупщики перьев (1967, Александр Петрович)
§ ВР Мистерии организма (1971, Душан Макавеев)
Восточноевропейский авангард стремится к абсурдистским эскападам и часто прибегает к технике покадровой анимации:
§ Дом (1958, Валериан Боровчик)
§ Маргаритки (1967, Вера Хитилова)
§ Бармаглот (1971, Ян Шванкмайер)
Чехи Олдржих Липский и Вацлав Ворличек практикуют ‘сумасшедшие комедии’, пародирующие западную поп- и палп-культуру:
§ Лимонадный Джо (1966, Олдржих Липский)
§ Кто хочет убить Джесси? (1966, Вацлав Вроличек)
§ Я убил Эйнштейна, господа! (1970, Олдржих Липский)
Венгр Миклош Янчо – главный авангардист восточной Европы с большой любовью к длинным планам и лошадям:
§ Без надежды (1966)
§ Красный псалом (1972)
§ Венгерская рапсодия (1978)
В Австрии 60х появляется богатая и долгоиграющая традиция авангардного кино:
§ Черное кино 2 (1959, Марк Адриан)
§ Леда и лебедь (1964, Курт Крен)
§ Наше африканское путешествие (1966, Петер Кубелка)
§ Содома (1969, Отто Мюль)
Японское авангардное кино не сбавляет оборотов с начала 60х:
§ Любовь (1962, Такахико Иимура)
§ Погребальный парад роз (1970, Тосио Мацумура)
§ Бросай книги – на улице митинг! (1971, Судзи Тераяма)
Американское авангардное кино 60х также наращивает активность:
§ Огненные создания (1963, Джек Смит)
§ Восстающий скорпион (1964, Кеннет Энгер)
§ Собака звезда человек (1964, Стэн Брэкидж)
§ Бриг (1964, Йонас Мекас)
Авангардист Энди Уорхол снимает фильмы в которых почти ничего или вообще ничего не происходит. Иные длятся до шести часов:
§ Сон (1963)
§ Еда (1964)
§ Эмпайр (1964)
§ Девушки из Челси (1963)
Авангардист Стэн Брэкидж снимает фильм длящийся 8 секунд:
§ Миф глаза (1972)
В середине 60х Голливуд увязает в старомодной помпезности и сдается перед напором молодых режиссеров. “Новые волны” из Европы – их главное вдохновение:
§ Бонни и Клайд (1967, Артур Пенн)
§ Выпускник (1967, Майк Николс)
§ Беспечный ездок (1969, Деннис Хоппер)
§ Полуночный ковбой (1969, Джон Шлезингер)
Начинается процесс переосмысления устоявшихся голливудских жанров (фантастики, ужасов, вестерна):
§ 2001: Космическая одиссея (1968, Стэнли Кубрик)
§ Ночь живых мертвецов (1968, Джордж Ромеро)
§ Дикая Банда (1969, Сэм Пекинпа)
§ Маккейб и миссис Миллер (1971, Роберт Олтмен)
Американец Джон Кассаветес стоит особняком, снимая фильмы-импровизации с большим вниманием к лицам:
§ Тени (1960)
§ Лица (1968)
§ Мужья (1970)
§ Женщина под воздействием (1974)
В Италии 60х/70х снимаются культовые фильмы в жанре готических ужасов и ‘джалло’-триллеров. Марио Бава – первый гений итальянских кинобезумств:
§ Черное воскресенье (Маска демона) (1960)
§ Три лика страха (1963)
§ Кровь и черное кружево (1964)
Гении Дарио Ардженто и Лючио Фульчи идут по его стопам, открывая новые хоррор-измерения. Огромную услугу Ардженто оказывают психотронные саундтреки группы Goblin:
§ Ящерица в коже женщины (1973, Лючо Фульчи)
§ Темно-красный (1975, Дарио Ардженто)
§ Суспирия (1977, Дарио Ардженто)
§ По ту сторону (1981, Лючио Фульчи)
Немецкие триллеры ‘крими’ (большинство сняты по мотивам произведений Эдгара Уоллеса) влияют на вторую волну итальянских ‘джалло’ и делают культовой звездой Клауса Кински:
§ Мертвые глаза Лондона (1960, Альфред Форер)
§ Ужасные люди (1960, Харальд Райнль)
§ Монах с хлыстом (1967, Альфред Форер)
В середине 60х в Италии появляются стильные и жестокие ‘спагетти вестерны’. Серджо Леоне при поддержке Эннио Морриконе и Клинта Иствуда создает незабываемую тетралогию:
§ За пригоршню долларов (1964)
§ За несколько лишних долларов (1965)
§ Хороший Плохой Злой (1966)
§ Однажды на диком западе (1968)
Другие итальянцы снимают свои спагетти-шедевры (многих тоже зовут Серджо):
§ Джанго (1966, Серджо Корбуччи)
§ Большая перестрелка (1966, Серджо Соллима)
§ Сартана (1968, Джанфранко Паролини)
§ Кеома (1975, Энцо Кастеллари)
Вслед за волной ‘спагетти’ Италию накрывает волна ‘джалло’. Длинные названия этих триллеров прекрасно отражают странность и сюррациональность их содержания:
§ Короткая ночь стеклянных кукол (1971, Альдо Ладо)
§ Что эти странные пятна крови делают на теле Дженифер? (1971, Джулиано Карминео)
§ Твой порок это запертая дверь, от которой только у меня есть ключ (1972, Серджо Мартино)
Политическое и леворадикальное кино поднимает голову в той же Италии и Франции:
§ Сальваторе Джулиано (1961, Франческо Рози)
§ Кулаки в кармане (1965, Марио Беллокьо)
§ Битва за Алжир (1966, Джило Понтекорво)
§ Дзета (1969, Коста-Гаврас)
Во Франции в разгар событий 1968 года формируется группа Занзибар. Миллионерша Сильвина Буассона щедро спонсирует проекты молодых авангардистов - членов группы:
§ Уничтожте себя (1968, Серж Бард)
§ Два раза (1969, Жаки Рейналь)
§ Кровать девственницы (1969, Филипп Гаррель)
Откровенные исследования секса в шведских фильмах 60х создают миф о сексуально раскрепощенной Скандинавии:
§ Я любопытна – желтый (1967, Вильгот Шёман)
§ Я любопытна – синий (1968, Вильгот Шёман)
§ Язык любви (1969, Торгни Викман)
Документальное кино 50х/60х переживает расцвет по всему миру.
Английская группа Свободное кино (free cinema) провозглашает метод отстраненного наблюдения за действительностью, часто с использованием скрытой камеры:
§ Дети четверга (1954, Линдсей Андерсон)
§ Мама не разрешает (1955, Тони Ричардсон, Карел Рейс)
Cinéma vérité (правдивое кино) – новая концепция французских документалистов вдохновленных Дзигой Вертовым:
§ Я негр (1958, Жан Руш)
§ Хроника одного лета (1961, Жан Руш)
§ Прекрасный май (1962, Крис Маркер)
Европейские идеи о киноработе с реальностью находят наиболее серьезное выражение в Канаде, где появляется собственная документальная киношкола:
§ Ракетки (1958, Жиль Гру, Мишель Бро)
§ Чтобы мир продолжался (1963, Пьер Перро, Мишель Бро)
и в США, где число деятелей ‘прямого кино’ (direct cinema) растет в геометрической прогрессии.
§ Праймариз (1960, Ричард Ликок, Роберт Дрю)
§ Шоу талантов Титиката (1967, Фредрик Уайзмен)
§ Коммивояжер (1969, Алберт и Дэвид Мейзлс)
Для многих документалистов США хороший источник вдохновения – рок-культура конца 60х. Появляется целый жанр ‘рокументального кино’:
§ Не оглядывайся (1967, Дон Алан Пеннбейкер)
§ Монтерей Поп (1968, Дон Алан Пеннбейкер)
§ Вудсток (1970, Майкл Уодли)
Армянин Артавазд Пелешян открывает собственную технику монтажа и снимает новаторские документальные фильмы:
§ Земля людей (1966)
§ В начале (1967)
§ Мы (1969)
§ Обитатели (1970)
События в Латинской Америке отражаются в больших вехах документально-пропагандистского кино (возникает термин ‘доку-ганда’):
§ Я – Куба (1964, Михаил Калатозов)
§ Сейчас (1965, Сантьяго Альварес)
§ Время костров (1968, Фернандо Соланас)
Во времена культурной революции производство фильмов в Китае почти прекращается. Редкие исключения делаются для экстравагантной пропаганды:
§ Красный отряд женщин (1961, Се Цзинь)
Жан-Люк Годар бросается в оголтелые эксперименты с повествованием, гипертекстом, методом съемок и понятием авторства, становясь величайшим киноавангардистом истории:
§ Мужское женское (1966)
§ Уикенд (1967)
§ Все хорошо (1972)
§ Спасайся кто может (1979)
Франсуа Трюффо продолжает снимать лиричные и глубоко личные истории о взрослении и любовных многоугольниках, иногда пикируя в жанр триллера:
§ Нежная кожа (1964)
§ Невеста была в черном (1967)
§ Украденные поцелуи (1968)
§ Мужчина который любил женщин (1977)
Эрик Ромер завоевывает интеллектуального зрителя тонкими исследованиями человеческих натур с уклоном в комедию. Особенно сильно его интересует проблема искушения:
§ Моя ночь у Мод (1969)
§ Колено Клэр (1970)
§ Зеленый луч (1986)
Жан Эсташ – запоздалый и последний нововолновой поэт. Его трехчасовой фильм подводит черту под ‘длинным периодом’ французской новой волны:
§ Мама и путана (1973)
Робер Брессон упорно продолжает снимать в собственном стиле, отказываясь от профессиональных актеров, предаваясь минимализму, достоевщине и фиксации на руках:
§ Карманник (1959)
§ Процесс Жанны д’Арк (1962)
§ Случайно, Бальтазар (1966)
§ Деньги (1983)
Жан-Пьер Мельвиль снимает искусные триллеры с маниакальным вниманием к естественным шумам. Его криминальные ленты прославляют кодекс чести и дружбу настоящих мужчин:
§ Стукач (1963)
§ Второе дыхание (1966)
§ Самурай (1967)
§ Красный круг (1970)
Фернандо ди Лео – итальянский собрат Мельвиля с жестокими и стильными криминальными триллерами в жанре ‘полициотески’:
§ Милан девятого калибра (1972)
§ Злая орда (Охота на человека) (1972)
§ Босс (1973)
Луи Маль вдумчиво исследует различные формы сексуальности (инцест, педофилия, психофашизм) балансируя на грани скандала:
§ Сердцебиение (1971)
§ Лакомб Люсьен (1974)
§ Прелестный ребенок (1978)
Поляк Роман Полански отправляется на запад, чтобы пугать зрителей параноидальными арт-триллерами с ощущениями ночного кошмара (в 80х он бросит эту затею):
§ Отвращение (1966)
§ Ребенок Розмари (1968)
§ Жилец (1975)
Англичане Николас Роуг и Кен Рассел продолжают британскую традицию безумных цветовых решений. Рассел славится своими ‘безумными биографиями’ полными сексуальных безумств:
§ Прогулка (1971, Николас Роуг)
§ Дьяволы (1971, Кен Рассел)
§ Теперь не смотри (1973, Николас Роуг)
§ Листомания (1974, Кен Рассел)
Американец Сэм Пекинпа выступает как главный ‘поэт насилия’ 70х. Его вестерны и триллеры часто содержат виртуозные монтажные склейки:
§ Скачки по горной стране (1962)
§ Побег (1972)
§ Принесите мне голову Альфреда Гарсии (1974)
Эпатаж и шокинг постепенно становятся основными приемами высоколобого кино:
§ Большая жратва (1973, Марко Феррери)
§ Сладкий фильм (1974, Душан Макавеев)
В своих цветных работах 60х Федерико Феллини с головой погружается в сюреаллизм и психоделию. В 70х – в ностальгические воспоминания:
§ Джульетта и духи (1965)
§ Сатирикон (1969)
§ Рим (1972)
§ Амаркорд (1974)
В Азиатском кино в почете боевые искусства. Брюс Ли, Сонни Тиба и Джэки Чан – новые культовые герои:
§ Выход дракона (1973, Роберт Клоуз)
§ Уличный боец (1974, Сигехиро Одзава)
§ Пьяный мастер (1978, Юань Ву Пин)
Некоторые фильмы о боевых искусствах достигают больших художественных высот:
§ Однорукий боец (1967, Чан Че)
§ Печать дзен (1969, Кинг Ху)
§ 36я комната Шаолиня (1978, Лау Кар Люн)
В США и Британии выходят два очень стильных фильма объединенных темой гангстерской мести. Лента 71 года (по некоторым опросам) – величайший британский фильм всех времен:
§ В упор (1967, Джон Бурмен)
§ Убрать Картера (1971, Майк Ходжес)
Начало 70х – время жестких полицейских триллеров с харизматичными и неоднозначными героями:
§ Грязный Гарри (1971, Дон Сигел)
§ Французский связной (1971, Уильям Фридкин)
§ Серпико (1973, Сидни Ламет)
Также нарасхват сверхдинамичные и милинималистичные ‘фильмы-погони’:
§ Пункт исчезновения (1971, Ричард Сарафьян)
§ Дуэль (1971, Стивен Спилберг)
§ Двухполосное шоссе (1971, Монт Хеллман)
§ Угнать за 60 секунд (1977, Генри Халицки)
Жанр комедии революционизируют американец Мел Брукс:
§ Продюсеры (1968)
§ Молодой Франкенштейн (1974)
§ Немое кино (1976)
и британская группа Монти Пайтон (их даже зовут ‘битлами юмора’):
§ Монти Пайтон в поисках святого Грааля (1974, Терри Джонс)
§ Жизнь Брайана (1979, Терри Джонс)
§ Смысл жизни по Монти Пайтон (1983, Терри Джонс, Терри Гильям)
Ближе к 70м кинофантастика начинает сурово предостерегать:
§ Планета обезьян (1968, Фрэнклин Шэффнер)
§ Человек омега (1971, Борис Сагал)
§ Тихое бегство (1971, Дугласс Трамболл)
Параноидальные страхи с успехом проецируются на роботов-андроидов и искуственный интеллект:
§ Мир запада (1973, Майкл Кричтон)
§ Степфордские жены (1975, Брайан Форбс)
§ Демоническое семя (1977, Дональд Кэммел)
Мюзикл 60х/70х претерпевает существенные изменения по обе стороны Атлантики:
§ Вестсайдская история (1961, Роберт Уайз)
§ Шербурские зонтики (1964, Жак Деми)
§ Кабаре (1971, Боб Фосс)
§ Весь этот джаз (1979, Боб Фосс)
В СССР 60х заявляет о себе этническое кино.
Сергея Параджанова интересует потусторонний этно-сюрреализм сначала на украинском, затем на армянском материале:
§ Тени забытых предков (1964)
§ Цвет граната (1969)
§ Легенда о Сурамской крепости (1984)
Отар Иоселиани предпочитает наблюдать и комментировать повседневность:
§ Листопад (1968)
§ Жил певчий дрозд (1970)
§ Пастораль (1978)
далее в комм